¡Rodaron el drama en auténtico 35 mm!
May el-Toukhy y el fotógrafo Jasper Spanning eligieron película fotoquímica para enfrentar imágenes bellas a una historia perturbadora.
🔥 La bomba de la película
🎬 ¡Las escenas más difíciles se prepararon como si fueran acrobacias!
May el-Toukhy planificó los movimientos y encuadres de las secuencias íntimas antes de encender la cámara, con dibujos, acuerdos y límites claros. Y filmó este perturbador drama familiar en auténtico 35 mm para dar una belleza inquietante a cada imagen.
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Reina de corazones (Dronningen)
Anne parece tenerlo todo: éxito profesional, una casa luminosa y una familia acomodada. Cuando llega Gustav, el hijo adolescente de su marido, el equilibrio se rompe. La película examina el abuso de poder y el autoengaño con decisiones de casting, ensayo y fotografía especialmente cuidadosas.
🎞️ Filmada en 35 mm🎭 Ensayos intensivos🏆 Premio del Público en Sundance
⭐ Las 28 curiosidades imprescindibles de Reina de corazones
La directora, los ensayos, la casa, la fotografía y los secretos del reparto.
La protagonista estaba elegida antes de existir el guion
Trine Dyrholm se sumó a la idea desde una fase muy temprana: la directora ya la conocía de trabajos anteriores.
El guion se reescribió durante los ensayos
La directora y Maren Louise Käehne retocaban escenas según lo que descubrían los intérpretes en las pruebas.
Un mes de ensayos antes de rodar
El equipo dedicó alrededor de cuatro semanas a explorar los personajes antes de cerrar el guion de rodaje.
Las escenas íntimas se planificaron como acrobacias
Trine Dyrholm explicó que los movimientos y límites estaban previamente acordados y dibujados, como en una escena de riesgo.
Dibujaron los planos íntimos por adelantado
Actrices y actores conocían las composiciones y acciones previstas gracias a los storyboards.
No había improvisación libre en los límites físicos
La producción estableció conversaciones previas para que todos pudieran expresar qué aceptaban y qué no.
Gustav Lindh tuvo seis meses para prepararse
El actor sueco recibió la oportunidad aproximadamente medio año antes del inicio del rodaje.
La tragedia griega inspiró al personaje
Gustav Lindh estudió el mito de Fedra como parte del trabajo previo con el guion.
Tres semanas de preparación colectiva para el joven actor
Lindh contó que compartieron ensayos intensivos para analizar los vínculos y la dinámica de la familia.
¡Los actores elegían música para sus personajes!
May el-Toukhy llegó a pedirles tres piezas musicales que representaran su personalidad ficticia y luego las compartían.
Ensayaban por separado, en pareja y en trío
La directora trabajó primero con cada intérprete, después en dúos y finalmente con el núcleo familiar reunido.
Alicia en el país de las maravillas entró por casualidad
La coguionista estaba leyendo el libro a sus hijos y lo incorporó al guion con idea de reemplazarlo más adelante.
Nunca encontraron un sustituto para Alicia
Al reescribir, el equipo descubrió que la caída por la madriguera expresaba perfectamente el cambio de reglas del relato.
El título inglés apunta a una villana literaria
Queen of Hearts remite a la Reina de Corazones de Alicia; el danés Dronningen se traduce sencillamente como La reina.
La profesión de abogada fue una elección deliberada
Las guionistas querían poner en conflicto el trabajo de Anne defendiendo a jóvenes y su conducta privada.
Consultaron a una especialista en dinámicas de abuso
La directora contó que hablaron con una terapeuta que trabajaba con personas que agredían y habían sufrido agresiones.
El bosque simboliza una lucha por el poder
La directora concibió la naturaleza como contraste entre la apariencia civilizada de la familia y su jerarquía oculta.
La casa transparente esconde lo que no se dice
El equipo combinó amplios cristales y espacios claros con secretos familiares: la arquitectura participa en el sentido visual.
Renunciaron a muchos primeros planos
La directora evitó recurrir sistemáticamente al montaje de rostros porque no quería imponer al espectador cómo juzgar a Anne.
Algunas escenas se grabaron en tomas largas
Jasper Spanning defendía filmar acciones enteras para respetar la duración y las emociones de los actores.
El montador trabajaba mientras aún rodaban
Rasmus Stensgaard Madsen comenzó a montar durante la filmación y podía enviar escenas a la directora para revisar decisiones.
Eligieron al joven actor por su presencia
May el-Toukhy destacó la seguridad de Gustav Lindh al trabajar frente a Trine Dyrholm pese a tener mucha menos experiencia.
La directora no quería dictar un veredicto
Explicó que prefirió ofrecer una historia que obligara al espectador a pensar sobre poder, responsabilidad y autoengaño.
Ganó el Premio del Público de Sundance
En 2019 obtuvo el Audience Award dentro de la competición World Cinema Dramatic.
También concursó en Róterdam
La película formó parte del festival internacional de Róterdam en 2019.
Dinamarca la seleccionó para los Óscar
Fue elegida para representar al país en la carrera de película internacional de la edición de 2020, aunque no consiguió nominación.
Llegó a España más de un año después de Sundance
Se estrenó comercialmente en España el 28 de febrero de 2020, tras su recorrido internacional en festivales.
🎥 Cuatro claves del rodaje
Negativo de 35 mm
La textura del celuloide contribuyó a contraponer imágenes hermosas y conductas destructivas.
Reescritura en los ensayos
Las escenas se ajustaron al ritmo y a las decisiones de los intérpretes.
Planificación previa
Las secuencias íntimas se acordaron y se dibujaron plano a plano.
La naturaleza como símbolo
El bosque y la casa muestran dos rostros de la jerarquía familiar.
🔥 La bomba completa: cómo filmaron las escenas más delicadas
La película exigía representar una relación profundamente desigual sin confundir la ficción con lo que sucedía en el plató. Trine Dyrholm explicó que los intérpretes recibieron dibujos previos de las escenas íntimas, se hablaron los límites por adelantado y las acciones se trataron de forma parecida a una coreografía de especialistas. La directora había escogido a Dyrholm antes de que existiera el guion definitivo, y organizó ensayos prolongados con Gustav Lindh y Magnus Krepper. Para el-Toukhy, la clave era que cada actor comprendiera a su personaje sin convertir ese conocimiento en una justificación moral.
🐇 El secreto de Alicia en el país de las maravillas
La referencia a Lewis Carroll no surgió de una decisión calculada desde el primer momento. La coguionista, Maren Louise Käehne, estaba leyendo el libro a sus hijos y lo incluyó provisionalmente. Con el tiempo, ambas creadoras encontraron en el descenso de Alicia a un mundo de normas cambiantes una metáfora perfecta para su historia. También ayudó a dar sentido al título internacional Queen of Hearts.
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Leer curiosidades →📚 Fuentes y metodología
Investigación basada en entrevistas directas a May el-Toukhy, Trine Dyrholm y Gustav Lindh, más datos de la ficha cinematográfica de Cineuropa. Las interpretaciones temáticas se presentan como decisiones explicadas por sus creadores. No se utiliza IMDb.
- Entrevista a May el-Toukhy en El antepenúltimo mohicano
- No Film School: proceso de escritura, ensayos y 35 mm
- VPRO Cinema: Trine Dyrholm sobre las escenas íntimas
- Brave New Hollywood: entrevista a Gustav Lindh
- Awards Daily: entrevista a la directora sobre el lenguaje visual
- Cineuropa: ficha oficial, premios y estreno
Revisión editorial: 21 de octubre de 2026.