Para rodar Sin novedad en el frente construyeron un campo de batalla auténtico con 250 metros de trincheras. La lluvia convirtió el escenario en una trampa de barro: algunas personas se hundían y necesitaban ayuda de una grúa para salir. Y los actores llevaban hasta 15 kilos de equipo.
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Paul Bäumer es un joven alemán que se alista con entusiasmo en la Primera Guerra Mundial y descubre la brutalidad de la guerra de trincheras. La nueva adaptación de la novela de Erich Maria Remarque se distinguió por un rodaje físico extraordinario: barro real, cientos de figurantes, uniformes pesados y un paisaje devastado construido desde cero.
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Un rodaje extremo en barro auténtico, los trucos de cámara y una recreación de la Primera Guerra Mundial levantada desde cero.
Edward Berger recordó que algunas personas se hundían tanto en el barro del campo de batalla que necesitaban ayuda de una grúa para salir. El peligro físico del terreno era real, aunque el combate fuera ficticio.
La producción creó una red de aproximadamente 250 metros lineales de trincheras conectadas, reforzadas para resistir el paso de figurantes, cámaras e incluso tanques.
Las grandes escenas bélicas se rodaron en Milovice, República Checa, en los terrenos de un antiguo aeródromo militar soviético reconvertido en instalación deportiva.
No se trataba solo de un trozo de trinchera ante una pantalla verde: los decoradores construyeron un paisaje de tierra devastada, alambradas y cráteres sobre una extensión enorme.
El departamento de vestuario confeccionó entre 800 y 900 conjuntos solo para los extras de las escenas multitudinarias.
Felix Kammerer disponía de dos o tres percheros de prendas para representar la evolución de su personaje: ropa limpia, ensangrentada, desgarrada y cubierta de capas diferentes de barro.
El entrenamiento incluía correr y disparar con uniformes y armas que podían sumar unos 15 kilos; solo el fusil llegaba a pesar aproximadamente ocho kilos.
Un actor explicó que un pantalón empapado podía sumar cuatro o cinco kilos; las botas y las trincheras encharcadas hacían todavía más agotadoras las carreras.
El equipo de sonido descubrió que las botas militares tenían clavos metálicos ruidosos. Se confeccionaron unas 200 suelas especiales para que los pasos no estropearan el sonido directo.
Edward Berger y el director de fotografía James Friend estuvieron meses diseñando cada toma. El resultado fue una carpeta de storyboard de unas 300 páginas.
Durante la preparación pasaron largas sesiones en un hotel de Berlín para fijar cámaras, explosiones y movimientos de extras antes de llegar a un rodaje caro y peligroso.
James Friend recordaba que se tiraba al suelo en el hotel para interpretar físicamente los movimientos de los combatientes y comprobar cómo debía seguirlos la cámara.
El interior donde se representa la firma del armisticio se construyó en los estudios Barrandov de Praga y se grabó ante una pantalla LED para completar el paisaje exterior.
James Friend empleó una gran grúa de construcción para suspender una estructura de luz suave con numerosos paneles LED sobre el campo de batalla.
El equipo construyó rutas por el aeródromo y las cubrió con una capa de barro blando: los vehículos y técnicos podían desplazarse sin aparecer como carreteras en la imagen.
El operador Peter Whitcombe, que había colaborado en 1917, ayudó a manejar un estabilizador Stabileye capaz de acompañar largos desplazamientos por las trincheras.
Para una larga toma inicial, dos operadores portaban la cámara por la trinchera y después la enganchaban a una grúa telescópica para elevarla sin un corte visible.
Aunque la filmación principal empezó en marzo de 2021, algunas imágenes con nieve se realizaron en enero y febrero para aprovechar las condiciones auténticas del invierno checo.
James Friend explicó que uno de los grandes bloques, con asaltos a trincheras, tanques, figurantes y cambios de clima, se completó en apenas diez jornadas.
Por seguridad, las detonaciones no podían producirse junto a los protagonistas. Los especialistas usaron perspectiva forzada y añadieron explosiones lejanas mediante efectos digitales.
Según el supervisor de efectos Frank Petzold, tenían un tanque funcional pero el barro impedía utilizarlo mucho. Las grandes columnas de tanques fueron recreadas digitalmente.
El diseñador Christian M. Goldbeck examinó archivos y seleccionó fotografías reales que mostraban la destrucción del terreno, muy distintas de la propaganda militar de la época.
Para la secuencia de la zorra y sus crías, el equipo de fotografía de naturaleza colocó un animal en una madriguera diseñada para filmarlo. Las crías nacieron en ese entorno y se acostumbraron a la cámara.
El compositor Volker Bertelmann apostó por golpes sonoros inquietantes y repetitivos: Berger no quería una banda sonora que glorificara las batallas.
El mezclador Viktor Prášil explicó que capturaron sonidos adicionales sin cámara, incluidos vehículos históricos y ambientes del campo, para reconstruir la experiencia del frente.
Aunque la novela alemana de Erich Maria Remarque ya se había llevado al cine en 1930 y 1979, la película de Edward Berger fue la primera adaptación en alemán.
Remarque publicó la obra en 1929, a partir de experiencias y observaciones sobre la Gran Guerra. La película la reinterpreta, por lo que no debe leerse como una transcripción literal de acontecimientos.
En la ceremonia de 2023 ganó mejor película internacional, fotografía, diseño de producción y banda sonora original.
El país aportó especialistas de sonido, vestuario, efectos y construcción, además de las localizaciones. Varios profesionales checos resultaron nominados al Óscar por su trabajo.
Cuatro técnicas que dan a la película su estremecedor realismo.
La producción excavó trincheras auténticas y fabricó cráteres, alambradas y barro para fotografiar grandes planos en espacios reales.
Los intérpretes afrontaban escenas largas con el peso real del equipo y el agua acumulada en la ropa, siempre bajo la coordinación de especialistas.
Las cámaras enlazaban pasos estrechos y grúas; cada maniobra se diseñó con meses de antelación.
La trinchera, vestuario y parte de los vehículos eran reales; las grandes columnas de blindados y explosiones de fondo se completaron digitalmente.
Edward Berger y su equipo transformaron un antiguo aeródromo de Milovice, en la República Checa, en el frente occidental de 1917. Excavaron unos 250 metros de trincheras y prepararon una zona destruida de extensión comparable a dos campos de fútbol. Con la lluvia, la tierra se volvió tan espesa que, según recordó el propio director a Screen Daily, algunas personas necesitaron ser rescatadas con una grúa. Los actores habían pasado por un entrenamiento militar y cargaban unos 15 kilos entre fusil y uniforme; al empaparse, las prendas se hacían todavía más pesadas. Para rodar a este ritmo se necesitó una planificación excepcional: meses de dibujos, caminos ocultos para los equipos y una coordinación precisa de extras, vehículos y efectos. Lo que parece un entorno digital era, en su mayor parte, un campo físicamente construido.
Porque evita presentar la batalla como una aventura heroica. La fotografía, el sonido y la experiencia física de las trincheras hacen palpable el desgaste de quienes combatieron. Eso sí: es una adaptación cinematográfica, con decisiones narrativas propias, no una reconstrucción documental exacta de cada hecho histórico.
Más cine bélico con historias de rodaje impresionantes.
Los planos secuencia que sirvieron de inspiración técnica para las trincheras.
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Otra mirada profundamente crítica sobre la Primera Guerra Mundial.
Leer curiosidadesCuriosidades investigadas mediante testimonios directos y fuentes de producción, sin utilizar las recopilaciones de trivia de IMDb.
Metodología: se identifican las cifras aproximadas atribuyéndolas a sus responsables y se diferencia la recreación audiovisual de los hechos históricos. Última revisión: 15 de octubre de 2026.