Ignacio Tatay se negó a rodar en un plató convencional: encontró una vivienda en El Escorial y la transformó por dentro, cambiando tabiques, paredes y suelos. Y lo más sorprendente: este thriller comenzó años antes como una película de asesinos slasher, de la que solo sobrevivió el cuadrado de tiza.
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Paula y Simón acogen a Clara, una niña encontrada sola en una carretera y aterrorizada ante la posibilidad de salir de un cuadrado trazado con tiza. Lo que parece una obsesión infantil se convierte en un misterio que consume a Paula. Tras la inquietante premisa hubo años de reescrituras, una casa real completamente transformada y un rodaje interrumpido por la pandemia.
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Un guion que nació como slasher, la urbanización de El Escorial y la preparación de Elena Anaya y Eva Tennear. Sin destripar su gran misterio.
Ignacio Tatay explicó que el proyecto cambió de forma varias veces: empezó cerca del slasher, pasó por planteamientos más próximos al terror y terminó como thriller psicológico. Lo único que sobrevivió de una de sus versiones fue el cuadrado de tiza.
Tatay comenzó a trabajar en una historia en 2014, pero después de más de un año decidió quedarse solo con la idea de la tiza y desechar lo demás. No fue una simple revisión: volvió a comenzar prácticamente desde cero.
Entre 2015 y 2016, Tatay comenzó una nueva etapa del guion con Isabel Peña. El cineasta explicó que el texto quedó completado en 2019, tras un desarrollo largo y discontinuo.
Tatay se negó a construir toda la casa en un plató. Cuando encontraron la localización adecuada, transformaron su distribución: cambiaron paredes, suelos y tabiques para adaptar las estancias a la historia.
Tras recorrer numerosos lugares, el director eligió un vecindario particular de El Escorial, cerca de Madrid, porque tenía el carácter que buscaba: español, reconocible y a la vez levemente extraño.
En la selección de exteriores descartó la estética de urbanización norteamericana típica de algunas películas de miedo. Quería que la historia mantuviera una identidad espacial y cultural cercana.
El director concibió varios círculos de encierro: la niña dentro de la tiza, los adultos dentro de la vivienda y la casa dentro del vecindario. Esa estructura guio el diseño de producción.
Elena Anaya explicó que habían filmado ocho días cuando la crisis sanitaria obligó a detener la producción. Tuvieron que regresar meses después a una película que ya habían ensayado a fondo.
Según Anaya, los intérpretes llevaban unos tres meses trabajando juntos cuando se inició la filmación. El director aseguró que dedicó dos meses a ensayar con ella y otro con el resto de personajes.
Como productor, De la Iglesia animó a Tatay a ensayar cuanto pudiera, aprovechando que aquellos ensayos no encarecían el rodaje de la misma manera que repetir tomas en el set.
Tatay había descubierto a Pablo Molinero en la serie La peste. Tras probar escenas juntos, Anaya telefoneó al director apenas unos minutos después para decirle que el actor era perfecto para el papel.
Tatay explicó que Anaya invirtió tiempo en relacionarse con Eva Tennear fuera del set para que la cercanía entre Paula y Clara no dependiese solo de la interpretación.
Antes de Jaula, Ignacio Tatay había escrito y dirigido los cortos Novio (2007) y Mano a mano (2013). La producción supuso su salto al cine de largo formato.
La Academia de Cine documentó el regreso de la producción en Madrid el 15 de julio de 2020, bajo el título provisional La casa de la tiza y con un calendario de varias semanas.
Álex de la Iglesia prefería La casa de tiza, mientras Tatay defendía Jaula. El realizador contó que finalmente su productor le permitió mantener el nombre que quería.
Tatay insistía en que Jaula no solo se refiere al cuadrado dibujado en el suelo. Para él, cada personaje está encerrado de algún modo en una obsesión, un temor o una relación.
El director leyó varias historias de sucesos que lo perturbaron y buscó comprenderlas. Jaula es ficción nacida de aquella inquietud, no la reconstrucción literal de un único caso.
Tatay explicó que, durante el desarrollo del argumento, trabajaron con asesoramiento de psicólogos forenses para abordar con mayor rigor las conductas y traumas tratados por la historia.
Tatay y el director de fotografía Oriol Barcelona plantearon que cada punto de vista tuviera una forma visual propia. La cámara no debía limitarse a registrar los acontecimientos desde fuera.
Aunque Tatay animó a su equipo a buscar referencias en pintura y fotografía, él y Barcelona estudiaron el uso de la cámara subjetiva en películas de Darren Aronofsky.
Para encontrar un universo propio, el director pidió que los dosieres de creación priorizaran imágenes fotográficas y pictóricas, y no colecciones de fotogramas de otros thrillers.
Tatay explicó que acudió al festival Sónar y habló con productores musicales porque no encontraba el sonido adecuado. Finalmente contactó con el islandés Snorri Hallgrímsson.
El director y Hallgrímsson escogieron un lenguaje musical deliberadamente orgánico, con cuerdas y violines de textura cruda, para que la música expresara el mundo interior de Paula.
Según Tatay, Netflix compró la película en una fase muy temprana del desarrollo. Sony Pictures se encargó de la distribución española en salas, mientras que en otros mercados se lanzó en la plataforma.
Tatay conocía al director de fotografía de su etapa en la ESCAC. El realizador describió Jaula como el primer largometraje industrial de Barcelona, con quien diseñó su estilo subjetivo.
Tatay recordó que el productor podía advertirle de decisiones que quizá no funcionarían, pero no quiso imponerle la puesta en escena; reconoció que alguna advertencia terminó resultando acertada.
El director destacó que Rebeca Durán Estrada introdujo detalles en la ropa para aportar dimensión a personajes que aparecen menos tiempo, buscando una continuidad psicológica más allá de los diálogos.
Aunque la producción está registrada como realizada en 2021, el ICAA confirma que su estreno comercial español fue el 9 de septiembre de 2022, después del largo desarrollo y el parón sanitario.
Tatay corrigió en una entrevista la confusión que asociaba Jaula con aquella colección de terror: afirmó que su película era un proyecto distinto, producido por Pokeepsie y adquirido por Netflix.
Cuatro claves del suspense que construyó Ignacio Tatay.
La urbanización, la casa y el cuadrado de tiza fueron pensados como espacios concéntricos que condicionan lo que cada personaje puede hacer.
Los ensayos prolongados y el tiempo compartido entre las actrices ayudaron a que el vínculo entre Paula y Clara resultara creíble.
Los movimientos de cámara se modifican para sugerir la percepción de cada personaje, una decisión ideada por Tatay y Oriol Barcelona.
Las cuerdas del islandés Snorri Hallgrímsson sustituyen la electrónica convencional para intensificar las sensaciones de inquietud.
Ignacio Tatay explicó en una entrevista con MagaZinema que insistió desde el principio en buscar una casa real, aunque esa decisión provocase discusiones de producción. Consideraba que un plató convencional no permitiría sentir del mismo modo la relación entre las ventanas, las habitaciones y la urbanización. Tras una búsqueda extensa hallaron el lugar en El Escorial. Entonces alteraron la vivienda: levantaron y modificaron tabiques, cambiaron suelos y reorganizaron estancias. No era una decisión puramente decorativa: Tatay quería que la niña estuviera atrapada en su cuadrado de tiza, la familia en la vivienda y todos, de algún modo, en el vecindario. Esa idea fue tan importante que él defendió mantener el título Jaula, pese a que Álex de la Iglesia prefería La casa de tiza.
Porque su suspense nace más de la incertidumbre y las relaciones entre personajes que de los sustos fáciles. El escenario, el movimiento de cámara y el trabajo actoral construyen una atmósfera cotidiana que se vuelve cada vez más amenazadora.
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Una casa real se convierte en escenario de una amenaza que nadie comprende.
Leer curiosidadesSelección basada en entrevistas directas a Ignacio Tatay y Elena Anaya, fichas oficiales y documentación institucional sobre la filmación. No se han utilizado recopilaciones de trivia de IMDb.
Nota editorial: las noticias reales que inspiraron al director no equivalen a afirmar que el argumento reproduce un caso concreto. Última revisión: 14 de octubre de 2026.