Fatih Akin contó que los asesinatos neonazis que impulsaron su película le tocaban de cerca: su hermano conocía a una de las personas asesinadas en Hamburgo. De aquella conexión nació una ficción sobre el duelo y una justicia que llega demasiado tarde.
Descubrir las historias
La vida de Katja se rompe tras la muerte de su marido y su hijo en un atentado. Cuando la investigación conduce a dos sospechosos neonazis, el proceso judicial no le ofrece la respuesta emocional que esperaba. En la sombra convierte su dolor en el centro de un thriller escrito y dirigido por Fatih Akin. Se inspira en los crímenes del NSU, pero Katja y su historia son personajes y acontecimientos de ficción.
Busca la película y artículos relacionados. La disponibilidad depende de Amazon.
El origen real del guion, la investigación del juicio, el trabajo de Diane Kruger y los hallazgos inesperados del rodaje.
La historia de Katja y su familia es ficción. Fatih Akin tomó como punto de partida los asesinatos del grupo neonazi NSU y la forma en que se investigaron, pero creó personajes y un juicio propios para hablar del duelo y de la justicia.
El NSU asesinó a personas en Alemania entre 2000 y 2007. Akin explicó que la dimensión de aquellos hechos se conoció en 2011 y que esa revelación fue el impulso directo para escribir la película.
En la entrevista del dossier español, el director contó que su hermano conocía a una persona asesinada en Hamburgo. La conexión familiar convirtió el proyecto en algo más cercano que un thriller construido a partir de titulares.
Akin recordó que, antes de identificar a los extremistas, las pesquisas y las sospechas se dirigieron hacia el entorno de algunas víctimas. Quiso que esa desconfianza institucional formara parte de la experiencia de Katja.
Hark Bohm, que escribió el guion con Akin, aportó sus conocimientos jurídicos al diseño de los personajes y de las escenas judiciales. El director le atribuye un papel decisivo para dar verosimilitud a esa parte de la película.
Akin y Bohm asistieron en 2013 al juicio relacionado con el NSU. El cineasta también estudió los archivos del caso: necesitaba comprender los mecanismos de un proceso judicial, aunque la película no reprodujera sus hechos literalmente.
En una entrevista posterior, Akin explicó que durante un tiempo imaginó la historia alrededor de un hombre que buscaba venganza. El proyecto encontró su centro cuando decidió contarla desde la mirada de una mujer que había perdido a su familia.
Akin dijo que, pese a las diferencias evidentes entre ambos, Katja expresaba sentimientos que reconocía como propios. Su origen turco y la cercanía del caso real ayudan a entender por qué el director quiso narrar el dolor desde ella.
El director tenía claro que no quería dar el protagonismo a la perspectiva de los asesinos. La cámara permanece ligada a Katja, a sus decisiones y a las consecuencias de lo ocurrido, incluso cuando el relato pasa al juicio.
Akin contó que investigó qué empuja a alguien a vengarse y se preguntó cómo respondería él ante una pérdida semejante. De ahí salió una protagonista con una idea de justicia que entra en tensión con las respuestas de su entorno.
Akin conoció a Diane Kruger en Cannes en 2012, durante una fiesta vinculada a un documental suyo. Ella le dijo que le gustaría trabajar con él. Años después, cuando apareció el personaje de Katja, el director recordó aquella conversación.
Cuando comenzó el reparto, Akin envió el libreto a la actriz. Según su relato, Kruger se entusiasmó con el papel; el encuentro casual en Cannes había terminado convirtiéndose en una colaboración especialmente exigente.
Kruger había desarrollado gran parte de su carrera trabajando en inglés y francés. En Cannes explicó que interpretar a Katja le permitió actuar por primera vez en una película en su lengua materna.
La actriz contó que no precisó recuperar el idioma con un preparador de diálogos, pero sí tuvo que atender a la manera específica de hablar en Hamburgo, la ciudad donde Akin sitúa buena parte de su cine.
Para preparar el papel, Kruger dijo que pasó tiempo en Alemania con el director, conversó con mujeres marcadas por una pérdida semejante y estudió las distintas etapas del duelo. También insistió en que una experiencia así no se puede copiar mecánicamente.
Akin explicó que filmaron cronológicamente: primero las escenas del duelo, después el juicio y finalmente el tramo en Grecia. Esa secuencia acompañó a Kruger a través de los cambios físicos y emocionales del personaje.
Tras las escenas intensas del principio, Akin temía que seis días en una misma sala, llenos de discursos y tecnicismos, frenaran la película. El reto era que Katja siguiera en el centro mientras casi todo lo que ocurría se escuchaba desde su asiento.
En buena parte del juicio, Katja apenas interviene. El director explicó que la puesta en escena debía hacer visible lo que pasaba por ella mientras otros hablaban: la reacción se convirtió en la acción principal.
Cada una de las tres partes comienza con imágenes domésticas. Akin explicó que pensaron quién sujetaba el teléfono en cada momento: un conocido, el marido o Katja. Ese detalle cambia la intimidad de los recuerdos.
El cineasta contó que los cómics alimentan su manera de pensar visualmente. Mencionó el uso de lentes de campo dividido para mantener dos planos de atención dentro de una misma imagen, en lugar de resolverlo siempre mediante cortes.
Akin describió su larga colaboración con Rainer Klausmann como una relación de confianza. Según el director, el responsable de fotografía le decía cuando un encuadre le parecía demasiado decorativo o no ayudaba al relato.
Mientras escribía, Akin escuchaba canciones de Queens of the Stone Age y construyó con ellas una lista para Katja. La atmósfera de ese grupo acabó influyendo en cómo imaginaba el tono fatalista de la película.
El director contactó con el músico cuando estaba ocupado con un álbum y con los preparativos de una gira. Homme vio un montaje temprano de la película y terminó componiendo su música original.
Akin recordó que envió a Homme una versión preliminar de unas tres horas y sin música. El compositor respondió al núcleo emocional de aquella película todavía sin terminar.
Según Akin, el músico le preguntó si tenía que escribir rock por pertenecer a Queens of the Stone Age. El director le dio libertad para buscar otra textura sonora, más útil para la vulnerabilidad de Katja.
Para un pasaje de persecución en Grecia, Akin pidió a Homme una música que ayudara a recuperar la tensión del thriller. Recordó el resultado como una evocación contemporánea del suspense clásico.
Durante el rodaje en Grecia apareció un pájaro frente al retrovisor de una caravana. No estaba en el guion: Akin pidió a otro equipo una lente larga para capturarlo y conservar aquel accidente visual.
Tras terminar la jornada, el director vio una luz que le interesó sobre el trigo y pidió a Kruger que improvisara en el lugar. Klausmann temió que resultara demasiado sentimental; la escena acabó en el montaje final.
El Festival de Cannes concedió a Kruger el premio a la mejor interpretación femenina en 2017. La distinción fue para su trabajo como Katja, no para la película en su conjunto.
La película ganó el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa en 2018. Conviene distinguir ese premio de los Oscar: el dossier la anunciaba como precandidata, no como ganadora ni nominada final.
Fatih Akin explicó que el caso del NSU le afectó personalmente por su origen turco y porque su hermano conocía a una víctima de Hamburgo. Diane Kruger contó que habló con mujeres que habían perdido hijos y que filmar en alemán le permitió trabajar desde un lugar nuevo para ella. Ambos describieron el juicio como la parte más difícil de sostener: Katja casi no habla, pero nunca puede dejar de ser el centro de la escena.
Los asesinatos cometidos por el NSU y la investigación posterior son el contexto que Akin investigó. La película no es una reconstrucción del expediente ni presenta a Katja como una víctima real identificable. Akin y Hark Bohm usaron esa investigación para formular una pregunta dramática: ¿qué puede hacer alguien cuando el juicio se celebra, pero el dolor no desaparece?
Cuando los crímenes del NSU salieron plenamente a la luz en 2011, Fatih Akin no los recibió como una historia ajena. Según relató al distribuidor español, su hermano conocía a una de las personas asesinadas en Hamburgo. Al director, hijo de inmigrantes turcos, le impactó también que durante años parte de las sospechas se dirigieran hacia el entorno de las propias víctimas. Akin trabajó con el guionista y abogado Hark Bohm, asistió con él al juicio de Múnich y estudió sus archivos. De esa investigación no salió una película que copiara un caso real, sino Katja: una mujer ficticia que obliga al espectador a permanecer del lado de quien ha perdido a su familia. Esa cercanía personal explica por qué En la sombra no comienza preguntando quién cometió el atentado, sino cómo se vive después.
Otras historias sobre violencia, pérdida y la búsqueda de justicia.
Una víctima decide mirar a quienes participaron en el asesinato de su marido y exigir respuestas.
Leer curiosidades →
Una acusación injusta y años de lucha para obligar a las instituciones a reconocer sus errores.
Leer curiosidades →Los datos sobre el origen del proyecto, el vínculo personal de Akin, su asistencia al juicio, la colaboración con Hark Bohm, el casting, la fotografía y la música se contrastaron con el dossier de la distribuidora Golem, que incluye una entrevista al director. Los detalles del rodaje cronológico, las dificultades de las escenas judiciales, las imágenes domésticas y las improvisaciones en Grecia proceden de una entrevista directa a Fatih Akin. La preparación de Kruger se contrastó con sus declaraciones en Cannes; su premio, con el palmarés oficial de Cannes. El Globo de Oro y la preselección para los Oscar se cotejaron con Golden Globes y la Academia de Cine estadounidense. Se separaron expresamente el caso histórico y la trama ficticia de la película.
Última revisión: 25 de septiembre de 2026.