Para recrear la fuga de Edmond Dantès, el actor entrenó con un campeón mundial de apnea. Cuando el estudio vio la secuencia, preguntó si de verdad habían sometido a Niney a aquella situación. Y no fue su único desafío: acumuló unas 150 horas de maquillaje.
Descubrir las 30 curiosidades
Edmond Dantès lo pierde todo cuando una conspiración lo condena a una prisión sin salida. Tras años de encierro, construye una identidad nueva y una venganza minuciosa. La ambiciosa adaptación de Alejandro Dumas combinó transformaciones físicas, castillos de verdad, grabaciones submarinas y una preparación poco habitual para su protagonista.
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Las transformaciones de Pierre Niney, los secretos de la fuga y las localizaciones de la adaptación de 2024.
Para la escena en la que Edmond escapa de un saco lastrado bajo el agua, Pierre Niney se entrenó con Stéphane Mifsud, campeón de apnea estática. El actor explicó que querían filmar la acción de manera inmersiva y con continuidad.
Niney contó que, al ver las imágenes de la fuga submarina, desde Pathé preguntaron alarmados si realmente le habían hecho ejecutar aquella acción. Fue uno de los desafíos que más miedo le produjo.
El protagonista calculó que pasó unas 150 horas caracterizándose para las identidades de Dantès, con sesiones que podían prolongarse entre cuatro y seis horas.
Para llegar a tiempo al plató tras las largas transformaciones, Niney empezaba algunas jornadas entre las cuatro y las cinco. Al terminar todavía necesitaba hasta hora y media para desmaquillarse.
Pierre-Olivier Persin diseñó prótesis, envejecimientos y variaciones de volumen facial: el objetivo era que quienes conocieron a Edmond no pudieran reconocerlo años después.
Niney explicó que los materiales aplicados alrededor de los ojos le impedían quedarse dormido en la silla. Incluso bromeó con retrasar al maquillador para poder descansar más.
Pese a haber trabajado durante años como actor, Niney no había montado a caballo en una película. Recibió entrenamiento específico para estas escenas de época.
Niney y Bastien Bouillon, que interpreta a Fernand de Morcerf, entrenaron juntos los combates de espada para ejecutar una lucha más creíble y segura.
El protagonista contó que practicó con un campeón olímpico de esgrima, además de contar con especialistas para los enfrentamientos más exigentes.
El actor se preparó para mostrarse fuerte como marinero, adelgazar durante el encierro y recuperar peso tras la huida. No bastaba con cambiar el vestuario.
La residencia de Montecristo no existe tal y como se ve: combinaron estancias de diferentes edificios históricos, entre ellos los castillos de Ferrières y Aubiry, para construir un solo palacio cinematográfico.
La catedral de Saint-Étienne de Meaux se utilizó como parte del refugio del conde, un espacio que los directores concebían con el aire misterioso de una guarida de héroe enmascarado.
El Palais Brongniart, antigua sede de la Bolsa de París, prestó sus interiores a la fastuosa residencia de Montecristo.
La fortaleza frente a Marsella, asociada a la prisión ficticia de Edmond Dantès, se usó para tomas reales; sin embargo, los interiores más complejos se recrearon en estudio para mover las cámaras.
Para controlar el agua, la iluminación y las cámaras, la producción acudió a Lites Studios, cerca de Bruselas, donde podía filmar escenas que resultarían peligrosas en mar abierto.
El enorme tanque interior de Lites Studios permitió preparar una escena en la que el personaje cae al agua encerrado en un saco, con especialistas y un control riguroso del entorno.
Las vistas portuarias se completaron con localizaciones maltesas: no todo lo que parece el sur de Francia se filmó en territorio francés.
La producción pasó por distintos países mediterráneos para encontrar costas y horizontes adecuados a la ambiciosa reconstrucción del siglo XIX.
Para representar la embarcación mercante se utilizó el Étoile du Roy, una réplica moderna de fragata histórica que suele tener su base en Saint-Malo.
Niney recordó una pequeña cala mediterránea a la que solo se llegaba tras una larga caminata y numerosas escaleras; los técnicos trasladaron por agua y a mano el material de cámara.
Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte escribieron los guiones de las dos películas de Los tres mosqueteros estrenadas en 2023; aquí asumieron también la dirección.
En Cannes, los cineastas señalaron que la historia de Dumas exigía pasar constantemente de aventura y romance a drama oscuro: no podían mantener un estilo único para todas las escenas.
El Festival de Cannes acogió la película en mayo de 2024, antes de su estreno comercial francés en junio.
Los responsables optaron por un largometraje de aproximadamente 178 minutos, una duración poco habitual para una superproducción europea contemporánea.
Para la boda de Edmond y Mercédès, el equipo rodó en una iglesia histórica de Villeneuvette, utilizando arquitectura real en lugar de recrear íntegramente el espacio.
La riqueza visual del conde se construyó con un rompecabezas de palacios, salas, escaleras y habitaciones separadas por decenas o centenares de kilómetros.
El actor elogió al primer ayudante de dirección Daniel Dittmann por reorganizar escenas para permitirle recuperar sueño durante un rodaje físicamente muy exigente.
Mientras Niney soportaba continuas transformaciones y casi todo el calendario, Lafitte recordó haber participado alrededor de treinta días, en períodos separados.
Niney explicó que necesitaba verse físicamente convertido en los personajes para empezar a interpretarlos; las pruebas de maquillaje fueron parte del trabajo actoral.
Aunque se rodó en castillos y palacios auténticos, algunos exteriores se transformaron por ordenador para dar continuidad a residencias compuestas por distintas localizaciones.
Cuatro claves de una superproducción de aventuras.
Las pruebas de prótesis y envejecimiento permitieron a Niney construir diferentes actitudes, no solo distintos rostros.
Los tanques de Bélgica ofrecían seguridad y espacio a las cámaras para secuencias que debían parecer rodadas en mar abierto.
Una puerta en un edificio podía llevar a una escalera grabada en otro; la continuidad la creaba la dirección artística.
Apnea, esgrima, equitación y cambios de peso ayudaron al protagonista a representar distintas etapas de la vida de Dantès.
La fuga submarina es una de las escenas fundamentales de la historia. Los directores querían que el espectador sintiera de cerca la asfixia y el esfuerzo por liberarse. Para poder interpretar la acción con seguridad, Pierre Niney trabajó con Stéphane Mifsud, especialista y campeón mundial de apnea estática. El actor explicó a CANAL+ que el equipo buscaba rodar el hundimiento del saco en continuidad y que fue una de las pruebas más aterradoras del proyecto. Las imágenes eran tan convincentes que, cuando Pathé recibió el material, llegó a preguntar si realmente habían hecho pasar a Niney por una situación así. La preparación y el rodaje supervisado permitieron conseguir la secuencia sin confundir una escena cinematográfica con una huida improvisada.
Porque devuelve el gran relato de venganza de Dumas a una escala cinematográfica extraordinaria, combinando transformaciones de personaje, escenarios históricos y escenas de aventura construidas para sentirse físicas. El trabajo de caracterización de Niney, especialmente, da una dimensión visual al tiempo y a la obsesión de Edmond Dantès.
Dos películas con grandes historias de aventuras y rodajes exigentes.
Otra adaptación de Dumas, también escrita por los guionistas de Montecristo.
Leer curiosidades
Un clásico donde una fuga requiere una preparación extraordinaria.
Leer curiosidadesCuriosidades contrastadas con entrevistas a los actores y directores, información del Festival de Cannes y reportajes de localizaciones. No se han utilizado recopilaciones de IMDb como fuente.
Metodología: se atribuyen las declaraciones y se distinguen los efectos de cámara de las acrobacias realizadas bajo supervisión. Última revisión: 14 de octubre de 2026.