Está inspirada en el crimen de Santoalla
Martin Verfondern y Margo Pool, una pareja neerlandesa, se instalaron en una diminuta aldea gallega. La convivencia con la familia que permanecía allí se deterioró hasta que Martin desapareció en 2010.
🔥 La bomba de la película
💥 La pesadilla ocurrió de verdad
La película nació del crimen de Santoalla: un matrimonio extranjero, una aldea casi vacía y una disputa vecinal que terminó con una desaparición. Sorogoyen e Isabel Peña transformaron el caso real para buscar una verdad más profunda que la simple reconstrucción.
Descubrir las historias
As bestas
Antoine y Olga han elegido una vida sencilla en una aldea del noroeste español, pero el desacuerdo por un parque eólico abre una grieta con sus vecinos. Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña convierten un conflicto pequeño en una tragedia sobre clase, pertenencia, orgullo y violencia. La montaña no es un decorado: observa, encierra y obliga a todos a convivir.
🤯 Nivel CineCurioso: ★★★★★🏆 9 Premios Goya🎬 Estreno España: 11 noviembre 2022
🎤 Lo contaron ellos
Sorogoyen explicó que le atraía la violencia precisamente porque no consigue comprenderla. Con Isabel Peña evitó presentar héroes y monstruos sencillos: Antoine puede tener razón y, al mismo tiempo, actuar con superioridad; Xan y Lorenzo son intimidantes, pero su resentimiento nace también del abandono y la falta de oportunidades. El thriller funciona porque nadie cabe entero en una etiqueta.
⭐ Las historias imprescindibles
Un crimen real, una aldea aislada y cuatro intérpretes encerrados en un conflicto que parece imposible de detener.
La víctima real había grabado el acoso
Martin utilizó una cámara para documentar las amenazas y disputas con sus vecinos. Ese gesto encuentra un eco directo en Antoine, que filma a los hermanos Anta buscando una prueba de lo que sucede.
El cuerpo tardó años en aparecer
La desaparición permaneció sin resolver hasta que, en 2014, una confesión condujo a los investigadores hasta los restos. La larga espera de Margo inspiró una parte esencial de la segunda mitad.
El documental Santoalla fue decisivo
Andrew Becker y Daniel Mehrer habían contado el caso real en un documental estrenado antes que la ficción. Sorogoyen y Peña partieron de esa historia, pero decidieron construir personajes propios.
Los protagonistas reales no eran franceses
Martin y Margo eran neerlandeses. La película convirtió a la pareja en francesa para tomar distancia del caso, escribir con libertad y aprovechar el choque lingüístico entre sus actores.
No quisieron hacer una reconstrucción literal
Los guionistas alteraron circunstancias, relaciones y motivaciones. El objetivo no era dictar una crónica judicial, sino explorar cómo una disputa económica se mezcla con clase, orgullo y pertenencia.
El parque eólico condensa el conflicto
Para unos representa dinero y la posibilidad de escapar; para otros destruye el proyecto de vida que han elegido. La misma tierra significa libertad para Antoine y una cárcel heredada para Xan.
La aldea gallega estaba en León
Gran parte del rodaje se realizó en Quintela de Barjas, en El Bierzo, cerca de la frontera con Galicia. Sus casas de piedra y su aislamiento podían pasar por la aldea ficticia sin grandes transformaciones.
En el pueblo apenas quedaba un vecino
Quintela de Barjas estaba prácticamente deshabitada. Esa realidad permitió al equipo ocupar el espacio y reforzó la sensación de que los personajes viven fuera del alcance de cualquier ayuda inmediata.
El paisaje fue tratado como otro personaje
La vegetación, la lluvia y las pendientes no embellecen el relato: lo presionan. Olivier Arson explicó que el entorno terminó influyendo incluso en una música inicialmente pensada de otra manera.
La primera imagen anuncia toda la película
Dos hombres forcejean inmovilizando a un caballo salvaje. Antes de conocer el conflicto humano, el filme presenta cuerpos, dominio y resistencia: la violencia como una tradición colectiva.
El título alude a las bestias y a quienes las sujetan
As bestas significa «las bestias» en gallego. La ambigüedad evita señalar a un único monstruo: el animal, el hombre violento y la comunidad capaz de contenerlo comparten la imagen.
La escena del bar se apoya en un plano larguísimo
La cámara permanece observando mientras una conversación aparentemente cotidiana se transforma en humillación y amenaza. Los cortes no liberan al espectador: debe soportar la tensión junto a Antoine.
Tres lenguas construyen las fronteras
Francés, español y gallego conviven en la película. Cada personaje cambia de idioma según con quién habla, y entender las palabras no significa necesariamente comprender el mundo del otro.
Denis Ménochet ya encarnaba tensión antes de hablar
Su tamaño y quietud podían sugerir fuerza, pero Sorogoyen aprovechó también su fragilidad. Antoine parece capaz de defenderse y, a la vez, cada vez más atrapado por su propia obstinación.
Marina Foïs sostuvo una película dentro de la película
Cuando el relato cambia de eje, Olga deja de ser acompañante y se convierte en su centro moral. La búsqueda, el trabajo diario y la relación con su hija reformulan todo lo visto antes.
Luis Zahera evitó convertir a Xan en una caricatura
El personaje intimida, pero también deja ver cansancio, resentimiento y una vida que siente desperdiciada. Esa humanidad incómoda hizo que su interpretación ganara el Goya de reparto.
Diego Anido construyó a Lorenzo desde el cuerpo
Su forma de mirar, caminar y permanecer cerca del hermano crea una amenaza distinta. Habla menos que Xan, pero su presencia hace que cualquier discusión parezca a un paso de romperse.
La discusión entre madre e hija cambia el género
Después del enfrentamiento masculino, Olga y Marie discuten desde el cuidado, el dolor y dos ideas opuestas sobre marcharse. El thriller se transforma sin abandonar la tensión.
Isabel Peña y Sorogoyen escribieron desde la contradicción
No buscaban que el público eligiera un bando sin reservas. Antoine defiende una causa razonable, pero su manera de instalarse y juzgar a los vecinos alimenta un conflicto que cree controlar.
Es un western sin revólveres
Un territorio disputado, un extranjero que no retrocede y una autoridad demasiado lejana sostienen la estructura. El bar ocupa el lugar del saloon y el monte sustituye al desierto.
La Guardia Civil nunca puede resolver la amenaza emocional
Las denuncias necesitan pruebas claras, mientras el acoso vive en gestos, silencios y pequeñas agresiones. La distancia entre lo que Antoine siente y lo que puede demostrar aumenta su desesperación.
El gran giro divide el filme en dos miradas
La primera parte avanza con la confrontación de Antoine; la segunda observa la resistencia de Olga. El cambio no es un epílogo: obliga a reinterpretar qué significaba quedarse.
La música se niega a explicar lo que sentimos
Olivier Arson evita subrayar cada amenaza. El silencio, los insectos, el viento y el trabajo agrícola dejan que la inquietud nazca del espacio antes que de una melodía evidente.
Álex de Pablo ganó el Goya por convertir el verde en amenaza
La fotografía conserva la belleza del paisaje, pero lo vuelve húmedo, pesado y cerrado. Los personajes parecen pequeños incluso cuando creen dominar la tierra.
Ganó 9 Premios Goya
Se llevó película, dirección, guion original, actor protagonista, actor de reparto, fotografía, montaje, música y sonido. Fue la gran triunfadora de la edición de 2023.
Partía con 17 nominaciones
La Academia reconoció prácticamente todos sus departamentos, incluidos los cinco intérpretes principales. Solo Modelo 77, con 16, se acercó a su presencia en aquella edición.
También triunfó fuera de España
Pasó por Cannes, ganó el premio del público europeo en San Sebastián y obtuvo galardones importantes en Tokio. En Francia superó los 300.000 espectadores poco después de su estreno.
Ganó el César a mejor película extranjera
La coproducción y su reparto francés facilitaron una conexión especial con aquel público, pero el reconocimiento confirmó que su conflicto local funcionaba como una historia universal.
Cannes la presentó antes que España
Su estreno mundial tuvo lugar en Cannes Première en mayo de 2022. Meses después llegó a los cines españoles, ya acompañada por una reputación internacional formidable.
🎬 Cómo se hizo
El equipo convirtió la distancia, el clima y los cuerpos en las herramientas principales del suspense.
El rodaje cruzó El Bierzo y el interior de Galicia
La producción buscó lugares rurales capaces de parecer una sola geografía. Caminos, viviendas y montes de distintas zonas se unieron mediante montaje y continuidad visual.
Los ensayos protegieron la tensión de las escenas largas
Los enfrentamientos dependían del ritmo, las interrupciones y la distancia física entre cuatro actores. La precisión permitió que el plano respirara sin perder peligro.
El sonido ganó su propio Goya
Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yasmina Praderas hicieron audibles el viento, las herramientas, los animales y el silencio de una aldea vacía. El entorno amenaza incluso fuera de campo.
El montaje debía sostener dos películas complementarias
Alberto del Campo organizó una primera mitad de escalada y una segunda de duelo y búsqueda. Su trabajo mantiene la unidad aunque cambien protagonista, energía y objetivo.
🔎 Detalles que cambian la mirada
La película no pregunta solo quién tiene razón, sino qué hace cada personaje cuando tener razón ya no sirve para convivir.
Antoine quiere recuperar casas, pero no ve todas las ruinas
Su proyecto pretende devolver vida a la aldea. Sin embargo, para los hermanos, cada casa vacía recuerda a quienes pudieron marcharse mientras ellos permanecieron atrapados.
El trabajo físico separa y une a los personajes
Cortar leña, cultivar y reparar parecen actividades comunes, pero cada uno las interpreta de forma distinta: elección consciente para unos, condena heredada para otros.
Quedarse puede ser valentía o soberbia
Antoine entiende la resistencia como un principio. Olga descubre que permanecer también puede convertirse en una forma de duelo. La película nunca ofrece una respuesta cómoda.
Filmar no equivale a controlar
Antoine utiliza la cámara para obtener pruebas y recuperar poder. Pero mirar a través de una pantalla también lo anima a acercarse al peligro que debería evitar.
✨ Una guerra por el significado de la tierra
As bestas no enfrenta simplemente a habitantes buenos contra vecinos malos. Para Antoine y Olga, el campo es una vida elegida; para Xan y Lorenzo, es el lugar del que nunca pudieron escapar. El parque eólico promete dinero a quienes se sienten olvidados y amenaza el paisaje de quienes llegaron buscando autenticidad. La tragedia comienza cuando todos hablan de la misma tierra, pero ninguno escucha lo que significa para el otro.
🔥 La bomba completa
El origen de As bestas fue el caso real de Santoalla. Martin Verfondern y Margo Pool, una pareja neerlandesa, se instalaron en una aldea casi abandonada de Ourense y chocaron con la única familia que seguía viviendo allí. Hubo pleitos, acusaciones y grabaciones del acoso hasta que Martin desapareció en 2010. Durante años, Margo permaneció en la aldea esperando respuestas. En 2014, una confesión permitió localizar los restos. El caso ya había sido contado en el documental Santoalla, pero Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña rechazaron copiarlo escena por escena: transformaron a la pareja en francesa, inventaron nuevas relaciones y concentraron el conflicto alrededor de un parque eólico. Esa distancia convirtió una crónica criminal en algo más incómodo: una película donde la xenofobia, la desigualdad rural, la superioridad moral y el orgullo pueden convivir dentro del mismo enfrentamiento. La pesadilla ocurrió de verdad, pero la ficción permite comprender por qué podía volver a ocurrir.
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Leer curiosidades📚 Fuentes y metodología
Ficha elaborada contrastando la información de la Academia de Cine, el Festival de Cannes, la ficha oficial de los Premios Goya, RTVE y entrevistas con Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña, Olivier Arson y el reparto. Para las localizaciones se consultó Spain Screen Tourism; para el caso real se contrastaron crónicas sobre Santoalla y la documentación del documental de Andrew Becker y Daniel Mehrer. Se distinguen expresamente los hechos acreditados de las decisiones ficticias del guion y las interpretaciones temáticas.
Última revisión: 30 de agosto de 2026.