Roger Deakins contó cómo los hermanos Coen diseñaron minuciosamente la escena de la moneda de Anton Chigurh: el lento avance de cámara crea tensión sin recurrir a golpes de efecto.
Descubrir sus historiasJunto a su hermano Ethan, Joel Coen construyó una filmografía de humor negro, personajes imprevisibles y una precisión visual extraordinaria. Estas doce historias muestran detalles concretos de fotografía, reparto, diálogos y montaje de sus películas.
12 historias de rodaje, fotografía, casting y decisiones visuales.
Roger Deakins explicó que, durante el encuentro entre Chigurh y el dependiente de No es país para viejos, la cámara realiza un desplazamiento muy lento. El avance acerca al público a la amenaza sin que apenas perciba el movimiento.
Deakins contó que Joel y Ethan Coen trabajaban intensamente con storyboards y recorrían las localizaciones con él para decidir los ángulos de cámara. Al comenzar a filmar ya tenían una idea muy precisa de las tomas necesarias.
Según Deakins, No es país para viejos utilizó alrededor de 250.000 pies de película frente a los 700.000 o más habituales en producciones comparables. El resultado refleja su planificación minuciosa, no una falta de opciones en montaje.
El director de fotografía recordó que los Coen querían una imagen seca y realista, capaz de mostrar la violencia sin glorificarla. Su intención era que los hechos resultaran perturbadores por sí mismos, no por una puesta en escena espectacular.
En una entrevista de 2007, los hermanos explicaron que el personaje de Chigurh estaba descrito de forma deliberadamente escasa en la novela. Buscaron en Bardem una presencia poderosa que impidiera reducirlo al tópico de un asesino mecánico.
Durante el rodaje de Fargo, Minnesota vivió un invierno anormalmente templado. Para mantener el paisaje blanco que exigía la historia hubo que recurrir a nieve artificial y trasladar algunas escenas a zonas más frías.
Peter Stormare ha recordado que corrigió una frase en inglés de su personaje creyendo que había una errata. Ethan Coen le aclaró que el extraño plural estaba escrito deliberadamente y tenía que respetarlo.
Las secuencias de bolos se rodaron en Hollywood Star Lanes, un local auténtico de Los Ángeles. El diseño luminoso de la bolera influyó también en el lenguaje visual de las escenas de sueño del protagonista.
El diseñador Richard Heinrichs explicó que la decoración de estrellas creada para la bolera se prolongó en las secuencias oníricas de El gran Lebowski. La película une así sus espacios más realistas con sus imágenes más absurdas.
Los Coen describieron un dispositivo rudimentario, parecido a una parrilla de barbacoa, usado para desplazar la cámara a ras de la pista de bolos. Después combinaron esa perspectiva con retoques digitales para resolver el movimiento de la bola.
La actriz reveló que estaba embarazada durante el rodaje de una de las fantasías de El gran Lebowski. El vestuario voluminoso y la coreografía la hicieron especialmente incómoda, y casi nadie del equipo conocía su situación.
Deakins describió sus platós como lugares silenciosos y metódicos: rara vez presenció gritos o discusiones. En su opinión, aquella calma procedía de una preparación exhaustiva y de que el equipo sabía lo que buscaba.
Dos películas del catálogo de CineCurioso.
Descubre las curiosidades de esta película.
Leer curiosidades →
Descubre las curiosidades de esta película.
Leer curiosidades →Las anécdotas se basan principalmente en entrevistas directas con los hermanos Coen, Roger Deakins y Julianne Moore. Las dos recomendaciones corresponden a fichas comprobadas en el inventario de CineCurioso.
