Mientras rodaba Grindhouse, Brolin utilizó su equipo para presentarse como Llewelyn Moss: Robert Rodriguez manejó la cámara y Quentin Tarantino colaboró en la prueba. Lo increíble es que aquella cinta no consiguió ni una respuesta de los Coen. El actor tuvo que insistir y volver a presentarse.
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No es país para viejos comienza cuando Llewelyn Moss encuentra dos millones de dólares después de una operación de narcotráfico fallida. Su decisión pone en marcha una persecución encabezada por Anton Chigurh, mientras el sheriff Ed Tom Bell intenta comprender una violencia que parece pertenecer a un mundo nuevo.
La accidentada audición de Josh Brolin, la creación de Anton Chigurh, la música casi invisible y el significado del desconcertante final.
Durante el rodaje de Grindhouse, Brolin aprovechó el equipo disponible para grabar una prueba como Llewelyn Moss. Rodriguez manejó la cámara y Tarantino colaboró en la puesta en escena.
El vídeo no aseguró el papel. Su agente consiguió que lo vieran personalmente y Brolin preparó seis escenas antes de presentarse de nuevo.
Compró un sombrero vaquero de camino a la prueba y lo frotó contra el suelo para que pareciera usado. El detalle resume el esfuerzo por convertirse visualmente en Moss.
Los Coen respetaron gran parte de la prosa, la sequedad verbal y la estructura de la novela publicada en 2005.
McCarthy había concebido una versión temprana como guion antes de convertirla en novela, lo que ayudó a que sus acciones, silencios y espacios se trasladaran con naturalidad.
El seudónimo representa conjuntamente a Joel y Ethan como montadores. Roderick Jaynes recibió una nominación al Óscar por esta película.
Venció en película, dirección, guion adaptado y actor de reparto para Javier Bardem.
Su premio como actor de reparto convirtió a Anton Chigurh en una de las interpretaciones más reconocidas de su carrera.
El corte, inspirado en fotografías antiguas, debía hacer que pareciera extraño y desplazado de cualquier moda reconocible. El actor bromeó con que no conseguiría ligar durante meses.
No parece un pistolero clásico, un mafioso ni un policía. Su aspecto lo convierte en una presencia difícil de clasificar.
Chigurh presenta sus decisiones como si obedeciera a una lógica externa. Sin embargo, él mismo elige cuándo lanzar la moneda y cuándo ignorarla.
El perno cautivo se utiliza para aturdir ganado antes del sacrificio. En la película sirve también para romper cerraduras y convierte una herramienta industrial en firma personal.
Carter Burwell compuso unos 16 minutos, incluidos los créditos. La mayoría son tonos sostenidos mezclados con el paisaje sonoro hasta resultar casi imperceptibles.
La descartaron porque los tambores hacían que la acción pareciera demasiado familiar. Los tonos sostenidos mantenían la incomodidad sin indicar al público cómo reaccionar.
Pasos, botas, viento, fluorescentes, armas y el pitido del transpondedor obligan al espectador a escuchar con atención.
El diseñador explicó que la música suele avisar de lo que ocurrirá. Al eliminarla, las escenas se vuelven menos previsibles y más físicas.
Su pitido permite medir la proximidad de Chigurh sin verlo. Cuanto más rápido suena, menor es la distancia entre cazador y presa.
El equipo rodó en localizaciones de ambos estados. Las ventajas de producción de Nuevo México permitieron representar buena parte del paisaje fronterizo.
El paisaje es amplio y bello, pero también indiferente. La luz natural y los interiores oscuros convierten cada espacio en una trampa potencial.
Habitaciones contiguas, conductos, sombras y cerraduras permiten que Moss y Chigurh se persigan casi sin verse.
Sufrió un accidente de moto tras conseguir el papel. Ocultó inicialmente la gravedad de la lesión por miedo a ser sustituido.
El actor recuperó movilidad mientras se acercaba el comienzo del rodaje y adaptó parte de su esfuerzo físico a la limitación.
Nació en Texas y aportó al sheriff Bell una manera de hablar, observar y ocupar el paisaje sin convertirlo en caricatura.
La persecución pertenece a Moss y Chigurh, pero la historia comienza y termina con el sheriff intentando comprender una violencia que siente que lo ha superado.
La película niega el enfrentamiento heroico esperado y desplaza la atención desde la aventura criminal hacia la impotencia de Bell.
Chigurh sobrevive, pero queda herido por un hecho completamente fortuito. El azar que utilizaba para juzgar a otros también puede alcanzarlo.
Su calma y conocimiento práctico mantienen su carácter incluso cuando el mundo demuestra que no controla todas las variables.
Bell recuerda a su padre avanzando en la oscuridad con fuego para esperarlo más adelante. La película termina en la conciencia del hombre que se retira.
Con un presupuesto cercano a 25 millones, fue un éxito comercial muy superior al habitual para un thriller tan austero.
Su temporada de premios incluyó además numerosos reconocimientos de asociaciones críticas y sindicatos de intérpretes.
Josh Brolin, Javier Bardem, Carter Burwell y Skip Lievsay explicaron cómo construyeron una película donde el silencio resulta más amenazante que una banda sonora convencional.
El actor recordó que Robert Rodriguez le permitió utilizar la cámara y que Quentin Tarantino colaboró en aquella prueba improvisada.
Solo después de insistir mediante su representante consiguió una reunión y una nueva oportunidad con varias escenas preparadas.
El compositor explicó que cualquier música claramente reconocible interfería con la crudeza del viento, las pisadas y los disparos.
El diseñador sonoro señaló que el espectador ya no podía anticipar el peligro mediante las señales habituales de una banda sonora.
El actor trabajó al personaje como alguien sometido a su propio código, convencido de ser una fuerza inevitable más que un asesino impulsivo.
No es correcto afirmar que no existe banda sonora. Carter Burwell compuso unos 16 minutos, incluidos los créditos, pero buena parte está formada por tonos sostenidos que nacen y desaparecen dentro del sonido ambiente. El resultado elimina las señales musicales que suelen advertir al público de un peligro.
Chigurh se presenta como servidor de reglas inevitables, pero esas reglas son suyas. La moneda le permite trasladar la responsabilidad a un objeto y convencer a sus víctimas de que el resultado ya estaba decidido. Carla Jean rompe esa ilusión al negarse a participar.
Moss muere fuera de pantalla y Chigurh desaparece herido, pero la última palabra corresponde a Bell. Su sueño sobre el padre que avanza con fuego por la oscuridad no resuelve el crimen: expresa el miedo, la vejez y la esperanza de que alguien lo espere más adelante.
Josh Brolin estuvo muy cerca de no interpretar a Llewelyn Moss pese a contar con una audición filmada por dos directores extraordinarios. Mientras trabajaba en Grindhouse, comentó su interés por No es país para viejos. Robert Rodriguez le ofreció utilizar la cámara digital de la producción y Quentin Tarantino colaboró en la puesta en escena de la prueba. Brolin envió el vídeo esperando que su calidad y aquella ayuda llamaran la atención de Joel y Ethan Coen, pero no recibió respuesta. Su agente consiguió finalmente el teléfono de Ethan e insistió para que aceptaran verlo. Los hermanos enviaron seis escenas y Brolin se preparó de nuevo. De camino compró un sombrero vaquero y lo frotó contra el asfalto para que no pareciera recién estrenado. Esa segunda oportunidad le dio el papel, aunque poco después sufrió un accidente de moto y se fracturó la clavícula, lesión que ocultó inicialmente por miedo a ser sustituido. La bomba es que una prueba dirigida informalmente por Tarantino y Rodriguez no bastó: Brolin consiguió uno de sus papeles más importantes gracias a insistir después de que los Coen ignoraran aquella primera audición.
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