Guillermo del Toro dibujó inicialmente a un anciano de piel colgante, pero decidió eliminar su cara y situar los ojos en las manos. Así nació una de sus criaturas más inquietantes.
Descubrir sus historiasSus monstruos suelen mezclar belleza, miedo y compasión. Detrás de ellos hay cuadernos de bocetos, prótesis, actores que soportan transformaciones físicas y decorados construidos con enorme detalle. Estas doce historias cuentan cómo se hicieron.
12 historias de criaturas, efectos artesanales y decorados sorprendentes.
Del Toro explicó al BFI que comenzó imaginando a un anciano enflaquecido y con piel sobrante. Después eliminó el rostro y puso los ojos en heridas de las manos, inspirándose también en un cartel polaco que recordaba.
Según el director, el movimiento de los dedos del Hombre Pálido debía recordar a las plumas que despliega un pavo real. La idea convertía unas simples manos en el mecanismo más perturbador de la criatura.
Doug Jones encarnó a las dos criaturas de El laberinto del fauno. Explicó que algunas proporciones se crearon con prótesis físicas combinadas con pequeños retoques digitales, no solo animación por ordenador.
Jones contó que el traje del Hombre Pálido no dejaba huecos para ver en la posición habitual de los ojos: tenía que mirar por unas aberturas situadas en la zona de la nariz, lo que dificultaba la orientación.
El director citó The Science of Fairy Tales, publicado en 1891 por Edwin Sidney Hartland, entre sus referencias para las reglas y pruebas de los cuentos tradicionales que aparecen en la película.
En conversación con el BFI, del Toro recordó una indicación a Doug Jones: quería que el fauno se moviera con una cualidad más cercana a Mick Jagger que a David Bowie. Buscaba una presencia sinuosa, no simplemente bondadosa.
Según el propio actor, conoció a del Toro y le entregó su tarjeta; años después, el director la recuperó cuando los especialistas propusieron a Jones para interpretar a Abe Sapien en Hellboy.
En WIRED, del Toro explicó que trabajó durante tres años con escultores para crear al hombre anfibio. Buscaban una silueta que pareciera criatura acuática y, al mismo tiempo, un protagonista romántico.
El diseñador Mike Hill contó que el equipo dio al anfibio labios expresivos y una mandíbula atractiva porque debía protagonizar una historia de amor. La anatomía monstruosa tenía que permitir una conexión emocional creíble.
El equipo de La forma del agua fabricó ojos especiales y prótesis para Doug Jones. En planos cerrados algunas lentes reducían su visión; los parpadeos y pequeños movimientos faciales se completaron digitalmente.
En lugar de resolver la feria solo con fondos virtuales, el equipo levantó carpas, puestos y atracciones. La diseñadora Tamara Deverell explicó cómo ese espacio real permitió planificar los movimientos de personajes y cámara.
Durante la interrupción del rodaje de El callejón de las almas perdidas, los decorados exteriores quedaron expuestos durante meses. Al regresar, el equipo descubrió que el viento se había llevado aproximadamente la mitad de las carpas.
Basado en entrevistas directas con Guillermo del Toro, Doug Jones y los creadores de sus criaturas. La recomendación enlaza únicamente a una ficha cuya existencia se ha podido comprobar.
