¡Construyeron el carnaval entero!
Tamara Deverell explicó que levantaron desde cero el recinto, los puestos y las atracciones para poder filmar en un espacio auténtico, no limitarse a fondos digitales.
🔥 La bomba de la película
🎪 ¡Construyeron un carnaval entero… y una tormenta se llevó la mitad!
Guillermo del Toro no se conformó con recrear la feria por ordenador: levantó carpas, atracciones y callejones reales. Pero el parón de la pandemia dejó el decorado expuesto durante meses y, al regresar, parte de las tiendas había desaparecido por el viento.
Descubrir las 30 curiosidades
El callejón de las almas perdidas
Un buscavidas se une a un espectáculo ambulante y aprende a vender al público lo que desea creer. Del Toro transformó la novela de William Lindsay Gresham en una pesadilla de ambición, engaños y decadencia, con un carnaval construido desde cero y una puesta en escena obsesiva.
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⭐ Las 30 curiosidades imprescindibles de El callejón de las almas perdidas
La feria construida desde cero, los secretos de la fotografía y un rodaje marcado por la pandemia.
La pandemia hizo desaparecer parte del carnaval
Cuando la producción se reanudó tras el cierre por COVID, la diseñadora encontró que el viento había arrastrado aproximadamente la mitad de las carpas.
Un fabricante histórico confeccionó las carpas
Encargaron tiendas a Armbruster Manufacturing, una empresa estadounidense con una larga tradición en el mundo de las ferias.
Del Toro llamó al rodaje el más difícil de su carrera
Recordó temperaturas bajo cero, vientos muy intensos y un parón de alrededor de seis meses por la pandemia.
Primero ensayaron la feria con pequeños bloques
Deverell y el director movieron maquetas simples para decidir las calles, las rutas y la geometría del conjunto.
Pasearon por el decorado antes de construirlo
El equipo recreó virtualmente el carnaval y lo exploró con realidad virtual para corregir su disposición.
Los carteles se envejecieron a mano
Diseñaban los letreros digitalmente, imprimían, pintaban encima, los desgastaban y volvían a retocarlos para lograr apariencia de 1939.
El arte de Fred G. Johnson fue una referencia
El departamento de producción investigó pancartas de carnaval antiguas y adquirió ejemplares relacionados con el conocido pintor de ferias.
Una noria de los años veinte
El equipo de decoración consiguió equipamiento de época, incluida una noria antigua, según las crónicas de producción.
Un tiovivo necesitó restauración
También encontraron un carrusel de la década de 1930 que hubo que recuperar para devolverle el aspecto y funcionamiento de la época.
Las paredes del pasaje del terror tenían ojos
El equipo esculpió numerosos ojos para la atracción, una idea especialmente personal de Guillermo del Toro.
Los siete pecados capitales formaban parte de la atracción
Había paneles temáticos pintados a mano que el director utilizó selectivamente; no todos terminaron apareciendo en pantalla.
No querían un pasaje del terror demasiado mecánico
Diseñaron mecanismos móviles, pero del Toro decidió no mostrar todos los movimientos previstos.
Calentaban el agua de lluvia artificial
Para las noches frías de Ontario instalaron enormes torres de lluvia y utilizaron agua templada: aun así resultaba muy duro rodar allí.
Las carpas envejecieron durante el cierre
Los meses de exposición real al sol y la lluvia aportaron una pátina natural a decorados que habían quedado a medio montar.
La fotografía es de Dan Laustsen
El colaborador habitual de del Toro diseñó un contraste visual entre la feria y el sofisticado mundo urbano.
La película también tuvo versión en blanco y negro
Además de la copia a color se preparó y estrenó una versión monocromática, acorde con las raíces del cine negro.
Hasta cincuenta variantes de un mismo rojo
Deverell explicó que emplearon numerosos matices de rojo, desde espacios de feria hasta vestuario y maquillaje.
La ciudad cambia hasta la geometría
En la parte urbana predominan líneas prolongadas y una arquitectura más rígida, reflejo del nuevo poder que Stan cree poseer.
El despacho de Cate Blanchett es una trampa visual
Sus proporciones y la disposición del espacio enfatizan la autoridad de Lilith Ritter frente a Stanton Carlisle.
No es un remake plano de 1947
La nueva película vuelve a la novela de William Lindsay Gresham; el equipo vio la adaptación anterior, pero buscó identidad propia.
El periódico tiene una fecha histórica concreta
El departamento de arte fabricó un ejemplar sobre la invasión alemana de Polonia para ubicar la acción en 1939.
El vestuario cuenta el ascenso y la caída
Luis Sequeira hizo que los trajes de Stanton pasaran de holgados y modestos a entallados y refinados conforme cambiaba su posición social.
Del Toro escribió biografías de sus personajes
La diseñadora recibió historias personales de personajes como Zeena y Molly, incluso gustos cotidianos invisibles en pantalla.
Bradley Cooper cambió la forma de rodar del director
Del Toro confesó que, al verlo actuar con Cate Blanchett, optó por dejar respirar escenas enteras en vez de fragmentarlas tanto.
Tuvieron que borrar mascarillas digitalmente
Según el supervisor de efectos visuales, algunos figurantes olvidaron quitarse la mascarilla durante las tomas tras el parón.
También ampliaron digitalmente el público
Las restricciones sanitarias redujeron el número de extras y obligaron a completar ciertas multitudes mediante efectos visuales.
Edward Hopper y Andrew Wyeth fueron referentes
La dirección artística estudió pintores realistas para orientar luces, color y composición sin copiar simplemente otros filmes negros.
El humo y las sombras no son casuales
Laustsen recurrió a grandes equipos de iluminación y atmósferas densas para acompañar la evolución moral de los personajes.
El carnaval fue casi otro personaje
Del Toro y Deverell diseñaron pasajes, callejones y corredores para que el lugar expresara el laberinto emocional de Stanton.
🎬 Cuatro secretos del cine de Guillermo del Toro
40 carpas a medida
Una empresa especializada fabricó las carpas históricas de la feria.
El rojo como señal
Se trabajaron numerosos matices para contar emociones y jerarquías.
Personajes con vidas invisibles
Del Toro imaginó biografías que ayudaron a diseñar los decorados.
Efectos invisibles
Los VFX completaron figurantes y eliminaron detalles modernos de las tomas.
🔥 La bomba completa: cuando el carnaval se convirtió en una pesadilla de verdad
El equipo diseñó cada callejón como si el espectador pudiera recorrerlo. Del Toro y Tamara Deverell probaron primero el trazado en maquetas y realidad virtual. Después encargaron tiendas históricas, crearon pancartas envejecidas y buscaron atracciones antiguas. La pandemia de 2020 interrumpió la filmación, dejando la construcción al aire libre. Cuando regresaron encontraron partes dañadas y muchas carpas desaparecidas por el viento. El infortunio no fue solo una anécdota: el decorado superviviente adquirió una pátina natural que encajó con la decadencia buscada por el director.
🎥 El noir que no quería parecer otro noir
La película bebe de la tradición del cine negro, pero Del Toro y su equipo evitaron reducir el aspecto visual a una copia del Hollywood clásico. Se inspiraron en pintura, arquitectura, texturas y luces, con una parte circense cálida y otra urbana dominada por geometrías rígidas. La historia había sido adaptada al cine en 1947, pero los creadores de 2021 reivindicaron su lectura de la novela original. También se estrenó una versión monocromática.
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Ver curiosidades📚 Fuentes y metodología
Investigación editorial basada en entrevistas con los equipos de producción, fotografía, vestuario y dirección, además de reportajes sobre la construcción de decorados. Los testimonios se presentan atribuidos; no se emplea IMDb como fuente.
- Motion Picture Association — entrevista a Tamara Deverell
- Screen Daily — Guillermo del Toro sobre la pandemia y Bradley Cooper
- Screen Daily — las 40 carpas y las atracciones antiguas
- Motion Picture Association — fotografía y VFX
- Slashfilm — entrevista al departamento de arte
- Vanity Fair — Guillermo del Toro explica seis planos
- Backstage — color, bocetos e historia de personajes
- British GQ — conversación con los responsables creativos
- Letterboxd — tonos rojos y anécdotas de atrezo
Última revisión: 16 de octubre de 2026.