Un cuchillo de atrezo le rompió un tendón. La lesión se infectó y necesitó cirugía urgente, pero volvió a filmar al día siguiente con la mano vendada. La producción incorporó el accidente a la imagen de Ben Richards.
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Ben Richards necesita dinero para tratar a su hija y acepta participar en un concurso televisivo donde los participantes deben sobrevivir a una persecución mortal. Edgar Wright retoma la novela distópica de Stephen King y la convierte en una persecución de acción atravesada por la manipulación mediática.
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La lesión real de Glen Powell, una adaptación perseguida durante quince años y la tecnología que creó la pesadilla de Edgar Wright.
Durante una escena de lucha, un cuchillo retráctil le lesionó un tendón de la mano. La lesión acabó infectándose y requirió cirugía urgente en Bulgaria, según contó el actor en octubre de 2026.
Powell declaró que volvió a filmar al día siguiente de la intervención. Los responsables de la película incorporaron el vendaje de su mano al aspecto del personaje.
El actor recordó una escena de acción en la que trepaba vestido solo con una toalla, con temperaturas cercanas a diez grados bajo cero y la mano lesionada.
King publicó la novela en 1982 como Richard Bachman, pero contó al BFI que había comenzado a escribirla aproximadamente una década antes. Imaginaba 2025 como un futuro remoto.
La novela se ambientaba en 2025 y la adaptación llegó a los cines justamente en 2025. Wright calificó la coincidencia de extraordinaria.
Pese a la fecha de la novela, Wright evitó situar explícitamente su futuro distópico en un año: no quería que el mundo imaginario pareciera anticuado demasiado pronto.
Wright explicó que la versión de 1987 aprovechaba la premisa, pero se apartaba ampliamente del libro. Su objetivo era adaptar las partes de la novela que habían quedado fuera.
El cineasta contó al BFI que investigó cómo adaptar la novela alrededor de quince años antes del estreno, aunque en aquel momento las cuestiones de derechos lo impidieron.
Según Wright, el productor le escribió preguntándole si todavía estaba interesado en la historia. El director llevaba años pensando cómo convertirla en película.
Aunque habían intercambiado correos desde la época de Zombies Party, solo se reunieron personalmente poco antes del estreno de The Running Man.
Wright y el guionista Michael Bacall conservaron casetes, soportes físicos y elementos analógicos del libro para crear un futuro retrofuturista, no un mundo totalmente digital.
Wright explicó que la puesta en escena buscaba compartir la perspectiva de Richards: si él no puede saber qué ocurre al doblar una esquina, el espectador tampoco.
El director y King hablaron de la importancia de las imágenes alteradas para convertir a Ben en un villano ante la audiencia: una idea de la novela que la película actualiza.
Michael Bacall interpreta al hombre que advierte a Ben de que está siendo observado por Free-Vee, tal como reveló Wright en su conversación con Stephen King.
Wright contó que un documental sobre ese programa apareció justo antes de rodar con Colman Domingo y Josh Brolin y reforzó sus ideas sobre la manipulación televisiva.
Wright eligió al director de fotografía conocido por Oldboy por su habilidad para combinar oscuridad y colores intensos, especialmente en escenas nocturnas.
En una visita al rodaje en Leavesden, el equipo confirmó que Oscar participó en el arte conceptual del universo televisivo distópico.
La prensa visitó los estudios de Leavesden en Hertfordshire durante la producción de enero de 2025, mientras otras secuencias se realizaron en Bulgaria.
ILM explicó en febrero de 2026 que combinó una enorme cantidad de efectos digitales con fotografía en escenarios y localizaciones reales.
Wright consultó al director Gareth Edwards sobre The Creator y su estrategia de rodar primero en lugares reales para transformar después los entornos con efectos.
ILM describió cómo una secuencia une a Powell al principio y al final con un especialista que realiza el deslizamiento central. Los retoques digitales ocultan la unión.
Según ILM, el V-Wing de la parte final se creó en ordenador, junto con explosiones y otros elementos de la secuencia.
Una escena en una plataforma petrolífera reunió actores rodados ante pantalla verde con mar, tormenta y estructuras digitales; en realidad estaban suspendidos en arneses.
Wright explicó que los dispositivos esféricos que siguen a los concursantes debían colocarse cuidadosamente en cada secuencia para parecer siempre presentes.
Con una fecha de estreno ya fijada, Wright dijo que el equipo editaba durante el propio rodaje para acelerar el trabajo de posproducción.
El calendario exigía que ILM conociera diseños y necesidades de las escenas con antelación, evitando depender de decisiones importantes de última hora.
Domingo interpreta al presentador Bobby T y Brolin al productor Killian: figuras que muestran cómo el espectáculo puede construir una narrativa contra el concursante.
La primera edición de 1982 apareció con ese nombre. King lo empleó para publicar novelas con un tono particularmente duro y fatalista.
Cuatro decisiones que explican la construcción del universo distópico.
Wright prefirió mantener tecnologías físicas de la novela, mezclándolas con recursos de vigilancia y manipulación contemporáneos.
ILM combinó dobles, planos reales y cambios digitales de entorno para mantener la sensación de persecución física.
El equipo apostó por construir primero una base fotográfica realista y después añadir o transformar entornos mediante efectos.
El presentador, los productores, el montaje de vídeo y la audiencia son partes de un sistema que controla la imagen pública de Ben.
En octubre de 2026 Glen Powell explicó que, al rodar una pelea con un cuchillo retráctil, sufrió una lesión en un tendón de la mano. Continuó trabajando hasta que el dolor y la hinchazón revelaron una infección grave; en un hospital búlgaro fue operado de urgencia. Los médicos llegaron a advertirle del riesgo de perder la mano. El actor contó que regresó al plató al día siguiente y que la película incorporó su vendaje. Entre las escenas difíciles que recordó había una escalada exterior con una toalla y temperaturas bajo cero. Una anécdota que muestra el coste físico que puede esconder una secuencia de acción.
Porque parte de una idea inquietante: una televisión capaz de convertir un hombre perseguido en villano mediante la edición de sus propias imágenes. Wright utiliza el ritmo de persecución y el diseño retrofuturista para mostrar la distancia entre lo que ocurre y lo que un público puede llegar a creer.
Otras historias de ciencia ficción y acción con grandes secretos de producción.
Otra pesadilla futurista realizada con grandes dosis de inventiva técnica.
Leer curiosidades
El control tecnológico y la persecución de un hombre en una sociedad hipervigilada.
Leer curiosidadesSe han contrastado entrevistas directas al director, al autor y a los técnicos, además de declaraciones recientes del protagonista. No se han utilizado listas de curiosidades de IMDb como fuente editorial.
Metodología: se diferencian declaraciones retrospectivas de los responsables y datos técnicos publicados por los estudios. Última revisión: 14 de octubre de 2026.