El final cambia de 35 mm a iPhone
Baker rodó la película en película fotoquímica, pero la carrera final se filmó con teléfonos: para él, el cambio señala la entrada en la imaginación de Moonee.
Sean Baker usó el salto de formato para acercarnos a la imaginación de Moonee. Incluso rodó una versión de seguridad en 35 mm antes de quedarse con el desenlace filmado con teléfonos.
Descubrir las historiasMoonee pasa el verano jugando con sus amigos en el Magic Castle, un motel cercano a Disney World. Su madre Halley trata de pagar la habitación semana a semana, mientras Bobby, el encargado, observa y protege a las familias que viven allí. Sean Baker filmó desde la altura y la curiosidad de los niños una realidad que investigó junto a su coguionista Chris Bergoch.
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Un final que cambia de cámara, un motel que ya era morado y personajes nacidos de la investigación.
Baker rodó la película en película fotoquímica, pero la carrera final se filmó con teléfonos: para él, el cambio señala la entrada en la imaginación de Moonee.
El director explicó que aseguraron una toma de la secuencia con la cámara principal antes de grabar el final alternativo con iPhone.
Baker no impuso una explicación literal a la carrera hacia el parque; dijo que incluso su coguionista y los actores la interpretaban de forma distinta.
El motel de Kissimmee existía y conservaba el color que vemos en pantalla. Baker lo eligió por su nombre y su aspecto, no lo pintó para el rodaje.
Chris Bergoch vio a menores jugando junto a moteles de la carretera 192 mientras visitaba a su madre y descubrió que algunas familias vivían allí.
Baker y Bergoch hablaron con familias, propietarios, trabajadores sociales y representantes locales para escribir desde situaciones observadas.
Bergoch recogió testimonios de residentes que debían dejar la habitación una noche para evitar que se considerase residencia permanente; ese detalle inspiró la historia.
Un primer documento de Bergoch de 2012 ya centraba la película en una pequeña, aunque el resto de la narración evolucionó durante la investigación.
En una versión anterior, un niño y una niña sostenían una pequeña historia romántica; los autores optaron por la amistad entre Moonee y Jancey.
Baker vio su cuenta mientras buscaba el carácter de Halley. Luego la invitó a probar a pesar de que no tenía experiencia previa como actriz.
Vinaite viajó a Orlando y grabó ensayos con Brooklynn Prince para comprobar si la relación entre ambas funcionaba antes del rodaje.
Baker contó que el actor se reunió con gestores reales aproximadamente una semana antes de filmar y construyó gestos y accesorios para Bobby.
Durante la producción, Baker cambió el parentesco del personaje que lo ayuda para reforzar el tema de la paternidad y sumó a Caleb Landry Jones.
El equipo preparó las escenas, pero dejaba espacio a la niña y a sus compañeros para jugar con las acciones cuando el plano lo permitía.
Baker recordó que habían ensayado la escena sin lágrimas. Prince pidió concentrarse antes de rodarla y emocionó a quienes estaban detrás de la cámara.
Los autores relataron que un encargado de motel, protector con los niños de su propiedad, fue una referencia directa para el personaje de Dafoe.
Tras rodar Tangerine con teléfonos, quiso captar la luz y el tono de Florida con la textura de la película y planos que funcionaran como fotografías.
Bergoch recordó el nombre con que se conocía el futuro complejo de Disney y añadió un juego con la palabra inglesa projects, asociada a vivienda social.
Baker citó los cortos de Our Gang o The Little Rascals: aventuras infantiles que mostraban la alegría de niños que vivían en tiempos difíciles.
Sean Baker explicó la fotografía, el reparto y el sentido abierto del final. Chris Bergoch relató el origen del proyecto y los testimonios que pasaron al guion. Willem Dafoe preparó a Bobby a partir de gestores de moteles reales, y la interpretación de Brooklynn Prince sorprendió al equipo.
El Magic Castle ya tenía fachada morada y recibía tanto visitantes como personas que pasaban largas temporadas allí. Baker y Bergoch investigaron en la zona de Kissimmee, junto a la carretera 192, y hablaron con familias, encargados y servicios sociales. Esa convivencia hizo que el lugar marcara el ritmo y los pequeños conflictos de la historia.
Casi toda Proyecto Florida se registró en película de 35 mm, elegida por Baker para captar los colores, la luz y la memoria de la infancia. Al llegar a la carrera final, la imagen cambia bruscamente a un iPhone. El director explicó que ese salto abre un espacio de imaginación y dejó que cada espectador interpretara lo sucedido. La decisión fue consciente: el equipo grabó también una opción con la cámara de 35 mm antes de regresar a los teléfonos. No se trata de una filmación casual de última hora, sino de una ruptura visual buscada para el desenlace.
Otra historia donde los ojos de un niño transforman la realidad adulta.

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Leer curiosidades →Se contrastaron entrevistas directas al director y coguionista, conversaciones del equipo y testimonios de producción: Sean Baker: final y cambio de formato; Chris Bergoch: origen, investigación y título; Baker: 35 mm, reparto, Dafoe y Brooklynn Prince; Film Comment: motel morado y fotografía; Conversación pública de Baker, Bergoch y Samantha Quan; Baker: también filmaron una opción de final en 35 mm. El significado del final se atribuye a Baker y no se presenta como una respuesta cerrada. La imagen bajo el título es una ilustración original, no el cartel de la película. Última revisión: 25 de septiembre de 2026.