Hirokazu Kore-eda le envió una carta y un montaje de Monstruo con su música provisional. El compositor respondió que no tenía fuerzas para crear toda la banda sonora, pero logró escribir dos piezas nuevas. La música acabaría cambiando incluso el final de la película.
Descubrir las 29 curiosidades
Una madre teme que algo grave le esté pasando a su hijo. La versión del colegio parece contradecirla, y cada nueva mirada transforma lo que creíamos saber. La película de Kore-eda convierte los silencios, las apariencias y la experiencia de dos niños en un relato profundamente humano, sostenido por una de las últimas colaboraciones de Ryūichi Sakamoto.
Busca la película y artículos relacionados. La disponibilidad depende de Amazon.
La última colaboración musical de Sakamoto, los cambios del desenlace y el delicado trabajo con sus jóvenes protagonistas.
El músico confesó a Kore-eda que no tenía fuerzas para escribir una banda sonora completa, pero aceptó crear dos composiciones nuevas para la película. El resto se completó con obras anteriores.
Kore-eda había colocado provisionalmente música de Sakamoto en las imágenes. En lugar de encargarle una partitura a ciegas, le envió una carta y una versión editada para que valorara el proyecto.
Kore-eda explicó en una entrevista que consideró prescindir por completo de la música si su compositor soñado no podía participar.
El realizador había propuesto a Sakamoto trabajar juntos muchos años antes, pero aquel proyecto no prosperó. Monstruo fue su encuentro artístico definitivo.
Cuando Kore-eda visitó el entorno del lago Suwa, en la prefectura de Nagano, sintió que la música de Sakamoto era la adecuada para esos paisajes.
Como parte de la banda sonora, Sakamoto autorizó la inclusión de piezas de 12, el disco que publicó en enero de 2023, además de composiciones anteriores.
Ryūichi Sakamoto falleció en marzo de 2023, antes de la presentación mundial de la película en Cannes. La obra quedó dedicada a su memoria.
Kore-eda contó que la primera versión era mucho más extensa. Director y guionista debatieron qué información retirar de cada capítulo para que los descubrimientos conservaran su fuerza.
El libreto lo escribió Yuji Sakamoto, a quien el cineasta admiraba. Era una rareza en su trayectoria, acostumbrada a combinar dirección y escritura.
Habitualmente Kore-eda evita que los niños memoricen toda la historia y les comunica cada escena en el plató. Aquí cambió el método por la delicadeza de los conflictos.
Sōya Kurokawa y Hinata Hiiragi realizaron lecturas y ensayos previos para comprender plenamente las relaciones y la evolución de sus personajes.
El equipo recurrió a profesionales que trabajan con niños LGBTQ+ para ayudar a preparar la historia con cuidado y sin improvisaciones que confundieran a sus protagonistas.
Kore-eda afirmó que una enfermera escolar participó en su preparación para hablar de la pubertad y de las preocupaciones propias de esa edad.
El realizador confirmó que trabajó con una persona especializada en intimidad durante la producción, una medida poco habitual en rodajes con protagonistas de esa edad.
Aunque el rodaje incluía conversaciones delicadas, el director procuró que Sōya e Hinata pasaran tiempo jugando, comiendo y construyendo una amistad fuera de cámara.
La actriz explicó que, además de encarnar a una madre angustiada, se propuso ofrecer un buen ejemplo de trabajo y cuidado a los niños del reparto.
Según Sakura Andō, Hinata Hiiragi daba frecuentemente su opinión, y el equipo de Kore-eda procuraba escucharlo como a cualquier otro integrante.
La estructura cambia de la madre al profesor y después a los niños. El público recibe y reinterpreta pistas anteriores en lugar de escuchar una versión omnisciente.
Kore-eda señaló que Yuji Sakamoto construyó escenas diseñadas para que el público sacara conclusiones provisionales, que más adelante debía revisar.
Para controlar quién sabe qué en cada capítulo, el director eliminó detalles y ajustó la cantidad de información disponible en cada una de las tres perspectivas.
La respuesta institucional que recibe la madre no solo impulsa el conflicto: está escrita para que el espectador cuestione por qué las palabras y los silencios cambian según quien cuenta la historia.
Kore-eda explicó que la historia empezó a tomar forma antes de la pandemia, aunque su producción y su estreno coincidieron con años de fuertes cambios sociales.
La elección del entorno junto al lago Suwa y sus paisajes de Nagano fue fundamental para el tono visual y para el vínculo del director con la música de Sakamoto.
Kore-eda contó que originalmente había filmado el desenlace con los niños mirando directamente hacia la cámara. Esa imagen acabó utilizándose en el cartel.
Cuando probó Aqua en la última secuencia, el director prefirió dejar que los dos jóvenes siguieran corriendo sin volverse hacia la cámara.
Kore-eda afirmó que indicó a los niños que expresaran alegría por ser como son. La escena se concibió como una celebración, no como una explicación literal de cada incógnita.
El director recordó borradores con un rescate y otra versión con una secuencia onírica. La escritura cambió repetidamente hasta poco antes del rodaje.
El Festival de Cannes de 2023 reconoció el libreto, y la película también obtuvo la Queer Palm, según los materiales de su distribuidora internacional.
La distribuidora GAGA confirma esa fecha y una duración de 126 minutos. Su estreno mundial había tenido lugar semanas antes en Cannes.
Cuatro decisiones que explican por qué la película funciona de un modo tan especial.
La película no repite escenas por capricho: cada perspectiva añade pequeños detalles que obligan a replantear lo anterior.
Kore-eda alteró su habitual trabajo de improvisación con niños y construyó los personajes a través de lecturas y ensayos.
La canción Aqua llevó al director a escoger una versión distinta de la última escena, alterando su emoción sin necesidad de nuevos diálogos.
Los entornos de Suwa, la escuela y la naturaleza ayudan a separar el mundo institucional adulto del espacio más libre que comparten los niños.
Durante el montaje, Hirokazu Kore-eda escuchaba el piano de Ryūichi Sakamoto y llegó a convencerse de que ninguna otra música funcionaría con las imágenes de Monstruo. El director escribió al compositor, incluyó un montaje provisional y esperó su respuesta. Sakamoto, muy enfermo, le explicó que no podía asumir una banda sonora completa, pero que la película le había sugerido una o dos melodías. Finalmente compuso dos piezas nuevas y autorizó la utilización de temas de otros discos. Una de las composiciones elegidas, Aqua, terminó influyendo en la decisión de montaje de la escena final. Sakamoto falleció en marzo de 2023, antes del estreno mundial en Cannes. El proyecto fue también la colaboración que Kore-eda llevaba alrededor de quince años intentando conseguir.
Porque demuestra lo fácil que resulta convertir una percepción incompleta en una certeza. Cada capítulo obliga a reconsiderar a la madre, al profesor y a los niños, mientras la música y el paisaje dejan espacio para emociones que el diálogo no puede explicar.
Dos películas que también transforman nuestra mirada sobre la infancia y la verdad.
Una historia en la que la mirada infantil cambia nuestra comprensión de los adultos.
Leer curiosidades
Un clásico que invita a revisar cada escena desde una perspectiva distinta.
Leer curiosidadesLas anécdotas proceden de entrevistas a Hirokazu Kore-eda, Yuji Sakamoto y Sakura Andō, además del dossier de Cannes y la ficha de la distribuidora japonesa. Se ha evitado recurrir a recopilaciones de IMDb y a interpretaciones no confirmadas del desenlace.
Metodología: curiosidades de producción diferenciadas de las interpretaciones de la trama; sin destripar innecesariamente el final. Última revisión: 14 de octubre de 2026.