El tiroteo de las escaleras y el cochecito de bebé fue trasladado desde un hospital a la Union Station. Brian De Palma transformó esa reescritura en un homenaje a Eisenstein y una de las secuencias más recordadas del cine de gánsteres.
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En un Chicago dominado por el negocio clandestino del alcohol, Eliot Ness forma un equipo de agentes para perseguir a Al Capone. Brian De Palma convierte el enfrentamiento entre ley y mafia en una película de enorme fuerza visual, sostenida por Kevin Costner, Sean Connery, Andy Garcia y Robert De Niro.
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Secretos de casting, escenarios reales de Chicago, decisiones de montaje y la historia detrás del cochecito de bebé.
El tiroteo con el cochecito de bebé estaba previsto inicialmente en un hospital. Brian De Palma reescribió la secuencia para situarla en la Union Station de Chicago, una decisión que cambió para siempre la película.
El descenso del cochecito por las escaleras evoca deliberadamente la secuencia de Odessa de El acorazado Potemkin, de Serguéi Eisenstein. De Palma traslada aquella tensión visual al Chicago de los años treinta.
Según la documentación reunida por el AFI, Robert De Niro aumentó su peso alrededor de 30 libras para interpretar a Al Capone, buscando un aspecto corporal más cercano al del mafioso.
La prensa de la época recogida por AFI cifra en 1,5 millones de dólares el salario de De Niro por dieciocho días de trabajo. Su presencia era limitada en minutos, pero crucial para la amenaza que domina el relato.
De Niro solicitó mayor desarrollo para su personaje y, según una crónica del Chicago Tribune recogida por AFI, se escribió una escena adicional para Capone.
El reputado dramaturgo David Mamet escribió la película. La combinación de sus diálogos tensos con la puesta en escena estilizada de De Palma dio forma al contraste entre investigación policial y espectáculo criminal.
Mamet no estaba disponible para revisar el libreto mientras filmaban; De Palma hizo cambios para adaptar secuencias a localizaciones concretas. El traslado del tiroteo a la estación fue el ejemplo más famoso.
Las notas de producción citadas por AFI contabilizan más de veinticinco localizaciones. La película aprovecha arquitectura histórica real, en lugar de confiar todo a los platós.
La estación de Chicago sirvió para el clímax del cochecito. Sus escaleras y grandes volúmenes permiten a De Palma convertir una situación cotidiana en una cuenta atrás visual.
Este conocido edificio de Chicago figura en las notas de producción. Sus espacios ayudaron a dar a la investigación el aspecto monumental de la ciudad de la Prohibición.
La producción usó espacios de Roosevelt University, uno de los lugares identificados por AFI para las secuencias de la película ambientadas en el Chicago de Al Capone.
El Chicago Theatre se utilizó para recrear el Lexington Hotel, residencia del mafioso. Una localización real sirvió así para representar otro inmueble histórico.
El equipo acondicionó un almacén del oeste de Chicago para levantar los decorados de la sala del tribunal, donde la confrontación legal culmina la historia.
La espectacular operación contra el transporte de alcohol canadiense no se filmó en Chicago: el equipo viajó hasta el puente Hardy, en Cascade, Montana.
Las listas de producción consultadas por AFI señalan esa fecha como inicio del rodaje principal en Chicago; la película llegaría a los cines estadounidenses en junio de 1987.
AFI recoge que el rodaje principal se completó en trece semanas, un periodo en el que el equipo combinó localizaciones urbanas, escenarios construidos y exteriores en Montana.
La partitura de Morricone contrapone emoción heroica y amenaza criminal. Su trabajo fue nominado al Óscar a mejor música original.
Su interpretación del veterano policía Jim Malone le dio el premio de la Academia a mejor actor secundario: el único Óscar interpretativo de su carrera.
Además del premio de Connery, fue nominada por dirección artística, vestuario y música original, reconocimiento al peso de su ambientación y puesta en escena.
AFI identifica Los intocables como el debut de Clarkson en un largometraje de estreno en salas. Interpretó a Catherine, la esposa de Eliot Ness.
El proyecto retomó una historia ya popularizada por la serie Los intocables de 1959–1963, a su vez inspirada en las memorias atribuidas a Eliot Ness.
Los créditos identifican como inspiración tanto Los intocables de Eliot Ness y Oscar Fraley como The Last of the Untouchables, de Paul Robsky.
Según artículos recuperados por AFI, Art Linson buscó un enfoque más serio y de apariencia auténtica que el de la popular serie, famosa por su violencia televisiva.
Las estimaciones contemporáneas recopiladas por AFI sitúan su coste de producción entre 20 y 23 millones de dólares, una inversión notable para un drama de gánsteres de época.
AFI registra su estreno en 1.012 salas estadounidenses, 115 de ellas con copias de 70 mm, formato que potenciaba la escala visual de la película.
La taquilla norteamericana pasó de los 70 millones de dólares, de acuerdo con las publicaciones industriales de la época citadas por AFI.
Paramount cambió el lanzamiento del 5 al 3 de junio de 1987, tras una premiere mundial celebrada en Nueva York el 2 de junio.
Cuatro claves para entender el estilo y la escala del rodaje.
El director de fotografía trabajó con De Palma para mostrar la ciudad como un escenario monumental, especialmente en interiores y grandes espacios públicos.
Ambos figuran como editores. La dilatación del tiempo en la estación demuestra cuánto puede cambiar la tensión mediante duración de planos y puntos de vista.
Los trajes, abrigos y sombreros construyen la silueta del cine clásico de gánsteres; el trabajo recibió una nominación al Óscar.
A pesar de su ambientación histórica, Paramount la lanzó en junio, con una amplia distribución: una apuesta por su potencial como espectáculo comercial.
Porque combina una investigación criminal con escenas compuestas como auténticas piezas de suspense. La estación, el puente y los enfrentamientos con Capone funcionan como grandes momentos de puesta en escena, apoyados por la música de Ennio Morricone.
La secuencia de Union Station es una de esas escenas que parecen inseparables de la película. Sin embargo, la documentación histórica recogida por el American Film Institute cuenta que el tiroteo estaba previsto originalmente en un hospital. Como David Mamet no estaba disponible para las reescrituras durante la producción, De Palma trasladó la acción a la estación. Allí encontró la arquitectura perfecta: una escalera enorme, el peligro inminente y un cochecito de bebé que desciende mientras el tiempo parece detenerse. El guiño a la escalera de Odessa de El acorazado Potemkin es intencionado. Una solución de rodaje terminó creando el momento más reconocible de toda la cinta.
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Corrupción policial, trajes impecables y una ciudad con mucho que ocultar.
Leer curiosidadesCuriosidades elaboradas a partir de documentación de producción y prensa contemporánea recuperadas por el American Film Institute; los datos del estreno en España se cotejan con el ICAA. No se han utilizado listas de curiosidades de IMDb.
Metodología: se distinguen las decisiones documentadas de producción de las interpretaciones cinematográficas y no se presentan las dramatizaciones como reconstrucciones históricas exactas. Última revisión: 13 de octubre de 2026.