Cary Elwes y Mandy Patinkin aprendieron a luchar con ambas manos con dos veteranos de Star Wars. Querían que la cámara mostrase sus rostros durante uno de los duelos más celebrados del cine.
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Un abuelo abre un libro y transporta a su nieto hasta un reino de duelos, gigantes, piratas y amores imposibles. Con un guion de William Goldman basado en su propia novela, Rob Reiner creó un cuento que se ríe de las convenciones de los cuentos sin renunciar a emocionarnos.
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Los accidentes reales, la esgrima, el origen de la novela y la improvisación de las escenas más cómicas.
Cary Elwes y Mandy Patinkin se prepararon con Bob Anderson y Peter Diamond, especialistas que habían trabajado en la trilogía original de Star Wars. La cámara debía mostrar a los actores luchando, no esconderlos tras dobles.
El guion exigía cambiar de mano en mitad del duelo. Ambos actores practicaron esgrima con la derecha y la izquierda para que la sorpresa del enfrentamiento fuese creíble.
Cary Elwes se lesionó un pie mientras jugaba con un vehículo de André el Gigante. La producción aplazó su enfrentamiento con Íñigo, lo que permitió seguir ensayándolo.
Durante la escena en que el conde Rugen golpea a Westley, el impacto fue real y Elwes perdió el conocimiento. Según el AFI, la toma terminó en la película.
Durante la audición, al director le costó entender la pronunciación de André. Grabó sus diálogos en una cinta para que pudiera estudiarlos y repetirlos fonéticamente.
André sufría problemas de espalda. El equipo empleó rampas, dobles y otros trucos visuales para mostrarle cargando a sus compañeros sin exigirle esfuerzos peligrosos.
Rob Reiner dejó que el actor inventara intervenciones de Milagroso Max. El director y Cary Elwes tuvieron que salir de la sala porque se reían durante las tomas.
En las escenas de Milagroso Max, Patinkin recordaba tener que contener tanto las carcajadas que llegó a pensar que podía dañarse una costilla.
William Goldman preguntó a sus hijas qué querían en un cuento: una pidió una princesa y la otra una novia. De esa combinación nació el título de su novela de 1973.
Fox adquirió derechos antes incluso de la publicación del libro, pero el proyecto quedó paralizado. Goldman recompró los derechos en 1984 y la película aún tardaría en materializarse.
Después de varios intentos fallidos de adaptación, Rob Reiner consiguió sacar adelante el proyecto con el respaldo del productor Norman Lear, con quien ya había trabajado.
El grueso de la producción se filmó en los estudios Shepperton y en Derbyshire. Según Reiner, solo un plano con Peter Falk se rodó en Estados Unidos.
Después del trabajo en plató, el rodaje incluyó cinco semanas en localizaciones de Derbyshire, fundamentales para crear el paisaje del imaginario reino de Florin.
Las publicaciones industriales recogidas por el AFI sitúan el comienzo previsto del trabajo en agosto de 1986 y la continuidad del rodaje en esos estudios hasta diciembre.
Para interpretar a Buttercup pidió una excedencia de Santa Barbara. Los medios de la época destacaron su llegada a la gran pantalla desde la televisión.
Aunque fue presentada en los créditos como una nueva actriz de cine, AFI recuerda que ya había participado brevemente en Hollywood Vice Squad (1986).
El sombrero que Rob Reiner usó en su personaje de This Is Spinal Tap se coló como pequeño guiño en la habitación del niño interpretado por Fred Savage.
Billy Crystal y Carol Kane trabajaron juntos antes de viajar a Inglaterra para imaginar la historia de la pareja y dotar de química a sus discusiones.
Storybook Love, escrita e interpretada por Willy DeVille, obtuvo una nominación a mejor canción original, aunque la película no ganó esa categoría.
La película ganó el premio del público en el Festival de Toronto de 1987, una señal temprana de la relación especial que podía establecer con los espectadores.
Inicialmente prevista para julio de 1987, se trasladó a septiembre porque la edición no estaría lista para la fecha original.
En el libro, Westley sufre en el Zoo de la Muerte, una arena subterránea. La película lo sustituyó por el Foso de la Desesperación; Rob Reiner atribuyó el cambio al presupuesto.
El autor conservó la estructura y tono de su obra de 1973, aunque aceptó condensaciones y cambios de nombres para convertirla en un largometraje.
La novela se presenta como una versión abreviada de un libro escrito por S. Morgenstern. Es un autor ficticio creado por Goldman, recurso que la película conserva como parte de la broma.
El intérprete de Colombo enmarcó la aventura como una lectura a su nieto, interpretado por Fred Savage: esa conversación permite mezclar romance, ironía y cuento clásico.
En la aparatosa caída por la colina se recurrió a un especialista, una excepción visible en una película donde Elwes hizo una gran parte de sus propias escenas físicas.
Las reseñas de 1987 destacaban que mezclaba aventura, comedia, romance y cuento. Hollywood Reporter señalaba que comercializar una película tan híbrida sería un reto.
El líder de Dire Straits compuso la música instrumental de la película, que equilibra aventura, fantasía y romanticismo sin perder el tono paródico.
AFI registra el estreno estadounidense del 25 de septiembre, antes de la expansión en salas en octubre. Su duración es de 101 minutos.
Cuatro claves detrás del rodaje y de su particular magia.
Su trabajo combina la luz de los paisajes ingleses con escenarios fantásticos, manteniendo una textura de cuento ilustrado.
Su departamento creó un mundo de castillos y mazmorras que permite pasar de la aventura romántica a la parodia sin romper la unidad visual.
El ritmo alterna largas conversaciones, interrupciones del nieto y secuencias de acción que funcionan casi como relatos dentro del relato.
La preparación del duelo permitía mantener encuadres amplios, dejando que la coreografía se entendiera y se disfrutase sin depender de cortes rápidos.
Porque trata la fantasía con cariño y con humor a la vez. Los chistes no destruyen la emoción: el abuelo y el nieto acaban creyendo en la historia tanto como nosotros. Esa mezcla de aventura clásica, personajes memorables y complicidad con el espectador es la clave de su permanencia.
Rob Reiner quería un duelo largo, elegante y con los actores reconocibles en pantalla. Cary Elwes y Mandy Patinkin entrenaron intensamente con Bob Anderson y Peter Diamond, especialistas vinculados a las películas originales de Star Wars. Aprendieron movimientos con ambas manos porque el guion cambia de dirección en mitad del combate. Cuando Elwes sufrió una lesión en un pie tras jugar con un vehículo de André el Gigante, el rodaje de la secuencia quedó desplazado al final. Lejos de abandonar los ensayos, continuaron practicando. De ese trabajo nació una escena en la que cada giro de espada cuenta algo de los personajes.
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Leer curiosidadesDatos contrastados con el American Film Institute, la Academia de Hollywood y testimonios directos de Cary Elwes. No se han utilizado listas de IMDb como fuente editorial.
Metodología: se distinguen los testimonios de los participantes de los hechos documentales de producción. Última revisión: 13 de octubre de 2026.