¡Levantaron un edificio de 57 viviendas en solo siete semanas!
El complejo The Cove no era un bloque residencial real: Martin Childs y su equipo construyeron cinco plantas, 57 apartamentos, patio y piscina expresamente para la película.
Fuente ↗El bloque The Cove se levantó en solo siete semanas, junto a una antigua fábrica en Pensilvania. Y las escenas submarinas de Paul Giamatti requirieron una cisterna de aproximadamente 1,3 millones de litros.
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Cleveland Heep, encargado de un complejo de apartamentos, descubre junto a la piscina a Story, una criatura de un mundo acuático que necesita regresar a casa. Para ayudarla tendrá que reunir a los vecinos y comprender las reglas de un cuento que empieza a volverse real. Una fábula sobre el duelo, la confianza y el propósito de cada persona.
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El decorado, los trucos bajo el agua y cómo dieron vida a las criaturas del cuento.
El complejo The Cove no era un bloque residencial real: Martin Childs y su equipo construyeron cinco plantas, 57 apartamentos, patio y piscina expresamente para la película.
Fuente ↗El rodaje aprovechó una gran cisterna industrial de una antigua fábrica 3M. Allí sumergieron los decorados del pasadizo que atraviesa Cleveland.
Fuente ↗La producción ocupó una finca industrial de Levittown, Pensilvania, donde concentró exteriores, talleres, oficinas y escenas subacuáticas.
Fuente ↗Aunque el edificio simulaba 57 viviendas, el departamento artístico terminó nueve pisos detallados para reflejar la vida de los protagonistas.
Fuente ↗El equipo tuvo que recordar a todos mediante una nota que no usaran los baños o fregaderos del decorado: no existían tuberías ni calefacción.
Fuente ↗El diseñador Martin Childs utilizó diagramas informáticos para elegir la orientación del edificio y aprovechar mejor la luz natural.
Fuente ↗El diseño rodeaba el patio y la piscina, que servían de punto de encuentro entre la comunidad y el mundo misterioso bajo el agua.
Fuente ↗Shyamalan aprovechó disponer de todos los decorados en el mismo recinto para filmar cronológicamente, salvo las escenas submarinas, reservadas al final.
Fuente ↗El equipo fabricó un pequeño refugio lleno de objetos brillantes y lo sumergió dentro de la gran cisterna para filmar los descubrimientos de Cleveland.
Fuente ↗Martin Childs colocó objetos caros junto a desperdicios relucientes porque Story no distingue su valor humano: solo le atrae que brillen.
Fuente ↗El diseño de la rejilla se inspiró en una secuencia de Extraños en un tren, donde un objeto crucial cae por un desagüe.
Fuente ↗El depósito contenía un pasadizo de 20 pies, a oscuras, por el que el actor avanzaba sin equipo autónomo de respiración.
Fuente ↗El coordinador Jeff Habberstad inventó y probó en casa el sistema con el que Cleveland aprovecha una bolsa de aire bajo los recipientes.
Fuente ↗El actor escribió entradas para el cuaderno que aparece en pantalla. Bryce Dallas Howard explicó que leerlas le ayudó a comprender la tristeza de Cleveland.
Fuente ↗Shyamalan empezó inventando para sus hijas una historia sobre alguien que vivía debajo de la piscina familiar. El cuento se prolongó durante varias noches.
Fuente ↗El cineasta publicó una versión infantil de la historia, acompañada por una campaña de lectura promocional en 2006.
Fuente ↗Según el director, eligió contar primero el relato más oscuro de El bosque; todavía no se sentía preparado para el tono esperanzador de La joven del agua.
Fuente ↗El director le contó la historia al terminar El bosque y le ofreció ser Story antes de escribir definitivamente el libreto.
Fuente ↗El equipo aplicaba maquillaje corporal impermeable para dar a Story una piel pálida y casi translúcida, propia de un ser del agua.
Fuente ↗El actor llevaba una manga artificial de hombro a muñeca, además de una pieza para pierna y muslo, para interpretar su asimetría muscular.
Fuente ↗Las piezas del personaje de Reggie se fabricaban a partir de moldes del cuerpo del actor y no podían retirarse intactas.
Fuente ↗El fotógrafo creó una enorme fuente de luz llamada La Luna para igualar las noches y las escenas lluviosas del complejo.
Fuente ↗Doyle estimó que alrededor del 60 % tenía esas condiciones, uno de los grandes retos de continuidad e iluminación.
Fuente ↗En una entrevista técnica, Shyamalan explicó que todavía prefería el montaje fotoquímico y que dedicó seis meses a la posproducción.
Fuente ↗Industrial Light & Magic pasó de una previsión de unos 50 planos a 86 para crear las criaturas y sus acciones más difíciles.
Fuente ↗Una figura práctica funcionaba para algunos planos; para correr, saltar o mostrar gestos sutiles se recurría a una versión generada por ordenador.
Fuente ↗En un primer plano del Scrunt, Shyamalan quería una expresión más emotiva; ILM reemplazó la marioneta con CGI para controlarla.
Fuente ↗El trabajo digital incluyó al Scrunt, los Tartutic y la gran criatura alada Eatlon, cada una con movimientos distintos.
Fuente ↗Además de guionista y director, interpretó al escritor Vick Ran, cuyo futuro anunciado por Story es fundamental para el relato.
Fuente ↗Martin Childs evitó que el edificio resultara gótico o amenazador: quería que el carácter lo aportaran sus habitantes y no su fachada.
Fuente ↗Para crear The Cove, el equipo de Martin Childs levantó en siete semanas un complejo de cinco plantas y 57 apartamentos con piscina central. Nueve viviendas se decoraron por completo. Aunque todo parecía habitable, no había calefacción ni cañerías: tuvieron que advertir al equipo de que no utilizara los sanitarios.
Una antigua fábrica de cintas 3M disponía de una gran cisterna reutilizada para el rodaje. Allí se sumergió un pasadizo de seis metros que Paul Giamatti debía recorrer a oscuras, aguantando la respiración. El coordinador de especialistas desarrolló también un truco para respirar aire atrapado bajo varios recipientes.
Industrial Light & Magic realizó 86 planos de efectos visuales, entre ellos el Scrunt, los Tartutic y el Eatlon. Parte de los planos usaban marionetas físicas, pero las criaturas digitales permitían correr, saltar y modificar las expresiones. En un primer plano del Scrunt se sustituyó por completo una marioneta para conseguir la emoción que quería Shyamalan.
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Leer curiosidades →Curiosidades contrastadas con las notas originales de producción de Warner Bros., entrevistas al director y al fotógrafo Christopher Doyle, reportajes técnicos de efectos visuales y documentación del lanzamiento del libro. Se distinguen declaraciones del equipo y decisiones de guion. Sin IMDb como fuente principal.