Para transformar a Anthony Hopkins en Alfred Hitchcock hicieron seis versiones de maquillaje. Una de las piezas del labio inferior resultó tan extraña que decidieron quitarla: parecerse al cineasta no podía impedir actuar al protagonista.
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A finales de los años cincuenta, Alfred Hitchcock arriesga su reputación y su dinero para rodar Psicosis. Mientras lucha por convencer a Hollywood, la tensión con su esposa y colaboradora Alma Reville pone a prueba la sociedad creativa que sostiene su cine. La película explora la intimidad de la pareja y el nacimiento de una obra maestra sin confundir el drama recreado con un documental.
La sorprendente transformación de Hopkins, los secretos de la producción y las diferencias entre el filme de 2012 y los hechos de 1960.
Para recrear el labio inferior del cineasta, el equipo de maquillaje diseñó una pieza que Anthony Hopkins consideró excesiva. Los artistas la retiraron para evitar que la caracterización pareciera una máscara grotesca.
Fuente ↗Howard Berger describió seis diseños distintos para convertir a Hopkins en Hitchcock. La primera transformación era muy fiel al rostro real, pero resultó demasiado pesada para las necesidades de la interpretación.
Fuente ↗El actor explicó que una reproducción demasiado exacta podía tapar su propia actuación. El resultado final combinó volumen, prótesis y una interpretación del gesto, la voz y la actitud.
Fuente ↗El trabajo de Howard Berger y Gregory Nicotero no consistió únicamente en agrandar el rostro: hubo que lograr que la cara se moviera y expresara emociones de forma creíble.
Fuente ↗Mirren reconoció que Alma Reville era una mujer mucho más pequeña que ella. Defendió que la autenticidad de la película dependía más de mostrar una relación matrimonial real que del parecido.
Fuente ↗Sacha Gervasi decidió abordar la creación de Psicosis desde la compleja colaboración entre Alfred Hitchcock y Alma Reville, en lugar de realizar una biografía que repasara toda su carrera.
Fuente ↗El guion de John J. McLaughlin se basa en el libro de Stephen Rebello Alfred Hitchcock and the Making of Psycho, que investiga la producción del clásico de 1960.
Fuente ↗La cinta de 2012 dramatiza el proceso que llevó a rodar Psicosis, estrenada en 1960. Scarlett Johansson interpreta a Janet Leigh, la actriz que dio vida a Marion Crane.
Fuente ↗La película reconstruye el rodaje de la escena de la ducha con Johansson como Janet Leigh, aportando una segunda mirada cinematográfica a uno de los momentos más estudiados del suspense.
Fuente ↗Gervasi ideó una secuencia en que el director, frustrado, parece atacar a Janet Leigh con el cuchillo. La puesta en escena representa su estado mental, no un hecho documental del rodaje original.
Fuente ↗La versión dramática de 2012 hace que Hitchcock proyecte su rabia sobre ejecutivos, censores y una figura cercana a Alma; la secuencia es una representación subjetiva creada para esta película.
Fuente ↗Jeff Cronenweth, director de fotografía, trabajó con cámaras digitales RED Epic, tecnología muy distinta de las cámaras de película utilizadas en la Psicosis de 1960.
Fuente ↗Varios espacios y oficinas de la propia compañía fabricante de cámaras se utilizaron como localizaciones y platós durante la producción de Hitchcock.
Fuente ↗La ambientación de finales de los cincuenta fue creada con fotografía digital contemporánea; la elección exigió un trabajo preciso de iluminación, color y flujo de posproducción.
Fuente ↗El compositor Danny Elfman creó la banda sonora de la producción de 2012, que convive con el recuerdo de la inolvidable música de Bernard Herrmann para Psicosis.
Fuente ↗Aunque la cinta se estrenó en Estados Unidos en noviembre de 2012, llegó a los cines de España el 1 de febrero de 2013.
Fuente ↗El intérprete encarna al actor que dio vida a Norman Bates en Psicosis, recreando las tensiones y el trabajo de una película dentro de otra.
Fuente ↗La película integra a Biel como Vera Miles, la actriz que interpretó a Lila Crane, hermana de Marion, en el clásico original.
Fuente ↗Collette dio vida a Peggy Robertson, secretaria y estrecha colaboradora de Alfred Hitchcock; su papel ayuda a representar el funcionamiento cotidiano del entorno del director.
Fuente ↗Gervasi intentó repetir la tradición de cameos de Hitchcock apareciendo en su propia película, pero Helen Mirren consideró que desentonaba. El director terminó eliminando su aparición.
Fuente ↗El director contó que la investigación visual y documental había empezado meses antes del rodaje y continuó durante la producción para recrear escenarios y gestos.
Fuente ↗En una selección de fotografías comentadas del rodaje, el director recordó que, tras construir la ducha en un plató, decidió descansar dentro del lugar que tanto le había impresionado de joven.
Fuente ↗El director recordaba que el actor aparecía de improviso maquillado y saludaba con un «Buenas noches» a la manera del cineasta, provocando sobresaltos en el estudio.
Fuente ↗Howard Berger dirigió el maquillaje de prótesis, Martin Samuel el trabajo de peluquería y Judy Becker el diseño de producción: una coordinación clave para dar credibilidad al periodo.
Fuente ↗La montadora tenía que alternar el trabajo de rodaje de Psicosis con la vida íntima de Hitchcock y Alma, dos líneas que la película presenta como mutuamente influyentes.
Fuente ↗La actriz interpretó a Alma como alguien que debe recuperar espacio en una relación dedicada casi por completo a la carrera de su marido, un enfoque que comentó durante la promoción.
Fuente ↗En Psicosis (1960), no en Hitchcock (2012), la famosa escena necesitó numerosos emplazamientos de cámara y siete días de trabajo: ese esfuerzo histórico es lo que la película moderna dramatiza.
Fuente ↗Según la investigación recogida por el BFI, el plano de la mirada de Janet Leigh después de morir necesitó 26 tomas en la película de 1960, una muestra del perfeccionismo del director real.
Fuente ↗Hitchcock pidió que no se dejara pasar a espectadores una vez empezada Psicosis, para evitar que los que llegaran tarde se extrañaran por la ausencia de Janet Leigh.
Fuente ↗En lugar de contar desde los inicios del director hasta sus últimas películas, Hitchcock sitúa su relato en la arriesgada gestación de Psicosis, cuando su prestigio y su vida con Alma estaban en juego.
Fuente ↗El equipo de Howard Berger trabajó durante meses para recrear el perfil inconfundible del director. La primera versión era demasiado pesada; otra tenía un labio artificial que Anthony Hopkins rechazó. El reto no era únicamente la semejanza: el intérprete necesitaba expresar emociones sin quedar sepultado bajo el maquillaje. El resultado mezcló prótesis, interpretación y voz.
Sacha Gervasi decidió mostrar a Hitchcock empuñando el cuchillo durante una recreación del rodaje de Psicosis. Esa secuencia es un recurso imaginario que representa sus miedos, no una constatación de que así sucediera en el rodaje real. En 1960 la escena se construyó a lo largo de siete días, con un montaje complejo para sugerir una violencia que la cámara casi nunca muestra directamente.
Jeff Cronenweth filmó gran parte del proyecto con la cámara digital RED Epic y aprovechó instalaciones vinculadas a RED. El equipo combinó escenografía, maquillaje, fotografía y color para evocar el Hollywood de finales de los cincuenta, mientras el relato acercaba al público a la colaboración entre Hitchcock y Alma.
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Leer curiosidades →Se han distinguido expresamente los hechos de producción de Hitchcock (2012), los hechos del rodaje de Psicosis (1960) y las licencias dramáticas del guion. Investigación basada en entrevistas, reportajes técnicos, material del estudio y análisis del BFI y TCM. IMDb no se utiliza como fuente principal.