¡Construyeron México dentro de París!
Aunque la trama transcurre principalmente en México, la mayor parte del rodaje tuvo lugar en los estudios Bry-sur-Marne, a las afueras de París. Diseñaron calles, viviendas y espacios públicos desde cero.
🔥 La bomba de la película
🇲🇽 ¡Construyeron México entero en los estudios de París!
Para rodar Emilia Pérez, Jacques Audiard ocupó los siete platós de Bry-sur-Marne, creó una veintena de ambientes y utilizó hasta 130 paneles de luz para simular escenarios mexicanos. Algunos decorados solo se utilizaron durante un día.
Descubrir las 30 curiosidades
Emilia Pérez
Una abogada acepta una propuesta extraordinaria de un jefe del narcotráfico que quiere abandonar su identidad anterior y comenzar una vida nueva. Jacques Audiard mezcla thriller, melodrama y ópera cinematográfica en una película cuyo México fue, casi por completo, construido al otro lado del Atlántico.
🇫🇷 Rodaje principalmente en París🎼 Nació como libreto de ópera💡 Hasta 130 paneles de luz
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⭐ Las 30 curiosidades imprescindibles de Emilia Pérez
Los platós de París, la compleja creación musical y las decisiones de Audiard para reinventar un mundo entero.
Ocuparon los siete platós del estudio
El jefe de eléctricos Thomas Garreau explicó a ARRI que utilizaron los siete platós disponibles de Bry Studios: unos departamentos preparaban un escenario mientras otros rodaban el siguiente.
Hasta 130 paneles de luz para fingir el sol mexicano
Garreau llegó a utilizar 130 unidades SkyPanel de ARRI. Las luces debían crear tanto el ambiente luminoso de exteriores mexicanos como transformaciones abstractas durante las canciones.
Construyeron veinte escenarios diferentes
El equipo de iluminación trabajó sobre aproximadamente veinte decorados: mansiones, calles, clínicas y apartamentos, cada uno con una identidad cromática cuidadosamente planificada.
Algunos decorados solo existieron durante un día
La producción preparó determinados espacios para utilizarlos una única jornada. La velocidad de los cambios exigía anticipar instalaciones eléctricas y movimientos de cámara.
Viajaron varias veces a Ciudad de México
La diseñadora Emmanuelle Duplay explicó que los reconocimientos previos fueron fundamentales para observar colores, texturas y espacios antes de recrearlos artificialmente en Francia.
Los colores mexicanos guiaron toda la dirección artística
Duplay tomó como referencias rosas, verdes, rojos y morados observados durante sus visitas: una gama usada para diferenciar los mundos sociales que atraviesa Emilia.
Una vivienda real inspiró el apartamento de Epifanía
El decorado del personaje de Adriana Paz se basó en un apartamento que el equipo había visto en una colina de México, con un teleférico que pasaba delante de la ventana.
El proyecto empezó como una ópera, no como una película convencional
Durante la pandemia Jacques Audiard comenzó escribiendo un libreto operístico a partir de un personaje secundario que encontró en la novela Écoute, de Boris Razon.
Un personaje secundario de una novela se volvió protagonista
En el libro de Razon apareció la figura que despertó el interés del director. Audiard decidió ampliar aquella idea hasta convertirla en el eje de una historia propia.
Las canciones ayudaron a escribir el guion
Clément Ducol contó que Audiard entregó a los compositores un tratamiento de unas treinta páginas; la música no llegaría simplemente al final, sino que participó en la construcción de la historia.
«El Mal» necesitó unas seis versiones
Camille y Clément Ducol probaron distintas formas para el número interpretado por Zoe Saldaña: barajaron un tratamiento más electrónico antes de llegar a su potente mezcla de rock y rap.
La interpretación de Zoe Saldaña cambió el arreglo
Los compositores explicaron que la fuerza de la actuación de Saldaña les hizo imaginar una banda de rock real acompañándola; el número no nació con su forma definitiva.
Escribieron las canciones para voces muy distintas
Camille trabajó para unificar las interpretaciones de Zoe Saldaña, Selena Gomez y Karla Sofía Gascón, tres artistas con registros, preparación y modos de expresión diferentes.
La canción del karaoke fue concebida para Selena Gomez
«Mi Camino» utiliza el espacio de un karaoke para revelar la intimidad del personaje de Jessi. La elección del contexto permite que el número suene distinto del resto del musical.
El coreógrafo se incorporó años antes del rodaje
Damien Jalet conoció a Audiard en 2021 y participó desde temprano en el desarrollo, en lugar de limitarse a montar bailes cuando el guion ya estaba terminado.
La coreografía tenía que expresar el carácter
Jalet trabajó con la forma de caminar, ocupar el espacio y relacionarse de cada personaje. Audiard buscaba un lenguaje corporal narrativo, no números musicales aislados.
Hubo decorados diseñados alrededor de los bailarines
La clínica de una de las secuencias se concibió teniendo en cuenta el movimiento de los cuerpos y las necesidades coreográficas, según explicó la responsable de diseño.
El director consideró hacerla sin decorados, como Dogville
Thomas Garreau recordó que en preproducción llegaron a contemplar un espacio teatral despojado, antes de decidir mezclar decorados realistas con iluminación más abstracta.
La fotografía debía cambiar de estilo dentro de una misma escena
Paul Guilhaume y el departamento artístico coordinaron los cambios de luz entre diálogo y canto: el objetivo era pasar a otro registro visual sin que parecieran dos películas desconectadas.
Los efectos digitales prolongaron los decorados físicos
Las calles y edificios construidos en Francia se ampliaron en posproducción para crear una Ciudad de México más extensa de lo que cabía dentro de los estudios.
El mercado inicial se creó con una mezcla de realismo y artificio
El diseño del mercado callejero necesitó rótulos, texturas y luz local; el equipo utilizó fluorescentes y tiras LED para integrarlo en un entorno reconstruido.
La persecución final usó un coche sacudido sobre un plató
El material de producción muestra un automóvil sobre una plataforma que se balanceaba delante de fondos iluminados: un ejemplo de cómo se combinaron efectos físicos y posproducción.
La mansión de Emilia funciona como un cambio de mundo
Sus grandes ventanales, volúmenes geométricos y luz intensa contrastan con los espacios más cerrados de otros personajes; es un recurso expresivo, no solo un decorado lujoso.
Audiard prefirió el estudio para alejarse del realismo
El propio director explicó a Guillermo del Toro que, tras visitar México, sentía que las localizaciones reales limitaban las imágenes operísticas que imaginaba.
El director de fotografía llevaba años preparando el proyecto
En una entrevista técnica publicada por la AFC, Paul Guilhaume recordó que el proceso de preparación de esta mezcla de thriller, drama y musical se prolongó cerca de tres años.
Cannes premió a sus cuatro protagonistas
En el Festival de Cannes de 2024, el premio a la interpretación femenina se concedió conjuntamente a Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz.
También se llevó el Premio del Jurado en Cannes
Jacques Audiard recibió el Premio del Jurado en la edición de 2024, uno de los principales reconocimientos del certamen donde la película se presentó internacionalmente.
Se estrenó en Francia antes de llegar a Netflix
Emilia Pérez se presentó en Cannes en mayo de 2024 y llegó a salas francesas en agosto; su distribución posterior incluyó la plataforma Netflix en varios territorios.
El romance incorpora una referencia a Coppola
Audiard contó que el número «Enamorada» se inspiró en un recurso de Corazonada (One from the Heart): alguien canta mientras otra persona sigue con sus tareas sin escuchar la canción.
🎬 Cómo se hizo
Cuatro claves para comprender la construcción técnica de esta película.
México recreado a partir de fotografías
Los equipos visitaron localizaciones auténticas y reinterpretaron sus formas y colores dentro de los estudios.
La música modificaba las escenas
La escritura avanzó en paralelo a las canciones; los números no fueron añadidos al final del proceso.
La iluminación distinguía lo real de lo operístico
Las transiciones de luz y color ayudan a pasar de escenas dramáticas a momentos musicales más estilizados.
Los espacios debían permitir el movimiento
Escenografía, cámara y coreografía se planificaron juntas para que el baile formara parte de la narración.
🔥 La bomba completa: México construido a miles de kilómetros
La decisión de ambientar Emilia Pérez en México sin rodarla principalmente allí fue deliberada. Jacques Audiard y la directora artística Emmanuelle Duplay estudiaron localizaciones de Ciudad de México, pero el cineasta quería un mundo más moldeable, cercano al escenario de una ópera. En los estudios Bry-sur-Marne, junto a París, ocuparon siete platós y montaron unos veinte escenarios. El jefe de iluminación Thomas Garreau explicó a ARRI que llegó a utilizar 130 paneles SkyPanel, mientras varios técnicos preparaban los siguientes escenarios sin interrumpir el rodaje. Algunas construcciones duraban una sola jornada. Los fondos y calles se ampliaron después con efectos digitales. La producción convirtió un espacio cerrado francés en una sucesión de mundos mexicanos deliberadamente estilizados.
✨ ¿Por qué merece la pena descubrirla?
Más allá de las opiniones que despertó su representación de México y de sus personajes, es una película interesante para observar cómo un cineasta transforma deliberadamente un thriller en una ópera: las canciones, la luz, el decorado y el movimiento narran tanto como los diálogos.
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Leer curiosidades📚 Fuentes y metodología
Ficha elaborada con entrevistas directas a Jacques Audiard, equipo artístico, técnicos y compositores; se distinguen decisiones de producción de la ficción representada. No se utilizan recopilaciones de curiosidades de IMDb.
- ARRI — datos técnicos de iluminación, siete platós y veinte decorados
- Netflix Tudum — entrevista a Emmanuelle Duplay sobre el diseño artístico
- Netflix Tudum — conversación entre Jacques Audiard y Guillermo del Toro
- Screen Daily — Camille y Clément Ducol explican las canciones
- AFC — análisis técnico del director de fotografía Paul Guilhaume
- Vanity Fair — Audiard y Guilhaume sobre las secuencias musicales
- Netflix Tudum — entrevistas al equipo artístico y coreografía
Última revisión: 14 de octubre de 2026.