🚽¡Jeff Daniels temía que la escena del laxante acabara con su carrera!
Sus representantes le habían advertido contra la comedia. Antes de rodar la escena del baño, Daniels comentó a Jim Carrey que podía ser el final de su carrera; Carrey le animó a entregarse por completo.
Fuente ↗🥵Rodó la escena del baño con una intensidad agotadora
Daniels ha recordado que dio tanto de sí durante el rodaje del momento del laxante que estuvo cerca de desmayarse en un primer plano.
Fuente ↗🤝Jim Carrey defendió a Jeff Daniels para el reparto
El estudio prefería otro tipo de actor para acompañar a su estrella cómica. Carrey conectó con Daniels en las pruebas y apoyó su contratación.
Fuente ↗🎭Los agentes de Daniels le aconsejaron rechazar el papel
Sus representantes temían que una comedia de humor escatológico perjudicara su prestigio como intérprete de personajes dramáticos.
Fuente ↗💇El pelo de Harry nació de la propia dejadez de Daniels
Para conseguir el aspecto despeinado del personaje, Jeff Daniels dejó de usar acondicionador y de peinarse de la manera habitual.
Fuente ↗✍️John Hughes desarrolló una idea inicial
Los hermanos Farrelly explicaron que Hughes había trabajado en una historia sobre dos amigos muy torpes que viajaban a Aspen.
Fuente ↗🔐El nombre de John Hughes no podía usarse para venderla
Según los Farrelly, Hughes ayudó a recuperar los derechos del proyecto, pero no quería que se explotara su nombre en la promoción.
Fuente ↗💰Una cláusula amenazaba con una multa millonaria
Los Farrelly recordaron que utilizar el nombre de Hughes para promocionar la cinta podía activar una penalización de un millón de dólares.
Fuente ↗🎬Fue el debut de Peter Farrelly como director de largometrajes
El éxito de la película lanzó la trayectoria en el cine de los hermanos Farrelly, asociados desde entonces con la comedia disparatada.
Fuente ↗🚌El estudio quería otro final
Los Farrelly rechazaron la propuesta de que Harry y Lloyd acabaran subiendo al autobús de modelos: preferían que continuaran siendo incapaces de reconocer una oportunidad.
Fuente ↗🏆Se mantuvo seis semanas al frente de la taquilla
Según los recuerdos compartidos por los directores en The Guardian, la película dominó la recaudación de Estados Unidos durante seis semanas.
Fuente ↗📰Las primeras críticas no anunciaban su éxito
Los directores recordaron la mala acogida crítica inicial, que contrastó con la popularidad entre el público.
Fuente ↗🏨El hotel de lujo era el Stanley Hotel
El ficticio Danbury Hotel utilizó el Stanley Hotel de Estes Park, Colorado, conocido también por su relación con la inspiración de El resplandor.
Fuente ↗🏔️Aspen también se recreó en Utah
Numerosas calles y paisajes atribuidos a Aspen se filmaron realmente en Park City, Utah, y Breckenridge, Colorado.
Fuente ↗✈️¡El aeropuerto de Providence era el de Salt Lake City!
La terminal en la que Lloyd intenta alcanzar a Mary se rodó en el aeropuerto internacional de Salt Lake City, en Utah.
Fuente ↗🏠La mansión de Mary estaba en Sandy
La lujosa residencia que se ve en el argumento corresponde a la finca La Caille, cerca de Little Cottonwood Canyon, Utah.
Fuente ↗🐛El insecto gigante azul existe de verdad
La película muestra el Big Blue Bug, un gigantesco insecto publicitario junto a una autopista de Providence, Rhode Island.
Fuente ↗🍔El restaurante de los chiles se filmó en Ogden
La escena en la que los protagonistas dan comida excesivamente picante a Mental tuvo como escenario un local de Ogden, Utah.
Fuente ↗🥤El momento de los Big Gulps se rodó en Utah
El establecimiento vinculado a la famosa frase de Lloyd estaba en Ogden, según la investigación de localizaciones publicada por Deseret News.
Fuente ↗🚗El viaje reunió localizaciones de varios estados
El recorrido ficticio de Providence a Aspen combina imágenes rodadas en Rhode Island, Utah y Colorado, entre otros lugares.
Fuente ↗🚕Provo vio pasar limusinas enganchadas a vehículos de cámara
Una crónica local del 7 de julio de 1994 describió equipos y policías escoltando vehículos durante el rodaje en University Avenue.
Fuente ↗👮La policía ayudó con los cortes de tráfico
Para rodar en Provo, agentes del condado de Utah y de la policía municipal acompañaron al equipo cinematográfico.
Fuente ↗⛷️La nieve también se rodó en Copper Mountain
Las secuencias de montaña aprovecharon el complejo de esquí Copper Mountain, en Colorado.
Fuente ↗🛏️El motel de la escapada estaba en Heber City
El edificio usado para el peculiar motel de la pareja de amigos fue el Bear Mountain Chalet de Utah.
Fuente ↗🎟️Costó aproximadamente 16 millones de dólares
The Numbers registra un presupuesto estimado de producción de 16 millones de dólares para esta comedia.
Fuente ↗💵Superó los 246 millones de dólares mundiales
La base estadística The Numbers contabiliza alrededor de 246,5 millones de dólares en taquilla global.
Fuente ↗📅Se estrenó en Estados Unidos el 16 de diciembre de 1994
La fecha de estreno comercial coincidió con la campaña navideña, un periodo de enorme competencia en las salas.
Fuente ↗🎥Mark Irwin fue el director de fotografía
El especialista en imagen aparece acreditado como responsable visual de las escenas de carretera y la comedia física.
Fuente ↗🎭Lauren Holly interpreta a Mary Swanson
Mary es la mujer cuyo maletín motiva todo el viaje; los protagonistas desconocen que el dinero tiene un propósito muy diferente.
Fuente ↗🐕La furgoneta tiene forma de perro
El vehículo decorado como un perro peludo, con orejas y hocico, se convirtió en una imagen reconocible de los protagonistas y su viaje absurdo.
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