Hallie Meyers-Shyer llevaba años trabajando en una historia inspirada por algo íntimo: ver a su padre formar otra familia cuando ella ya era adulta. No tenía un protagonista alternativo. Escribió cada escena imaginando a Michael Keaton... y él aceptó.
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Andy Goodrich, un galerista absorbido por su trabajo, se queda al cuidado de sus pequeños gemelos cuando su esposa ingresa en rehabilitación. Para afrontar una vida que casi desconoce, recurre a Grace, su hija adulta, que todavía guarda heridas de la infancia. Detrás de esta historia de padres e hijos hay una inspiración personal, un protagonista escrito para Keaton y una producción independiente hecha a contrarreloj.
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Una historia autobiográfica, el papel escrito para Keaton y los secretos de su rodaje independiente.
Hallie Meyers-Shyer contó que su padre tuvo otros hijos cuando ella estaba en la universidad. Verlo criar una segunda familia inspiró directamente la relación de Andy y su hija adulta Grace.
La directora escribió expresamente el personaje de Andy para Keaton, sin saber si aceptaría. Estudió sus películas y entrevistas para construir diálogos que se ajustaran a su peculiar forma de hablar.
Meyers-Shyer afirmó que escribió el filme en 2018. La pandemia, su maternidad y las dificultades de financiar cine independiente retrasaron la producción hasta su estreno en 2024.
La producción filmó durante 25 jornadas en Los Ángeles: un calendario particularmente apretado para una historia con niños, múltiples personajes y abundantes secuencias familiares.
No se trata de una vivienda inventada en plató: la producción eligió una propiedad de mediados de siglo en Los Ángeles, con vistas a la ciudad, abundante cristal y materiales originales.
La residencia utilizada había sido diseñada por Eugene Choy y fue adquirida hacia 1970 por Danny Ho y Muey Fong; el equipo de decoración conservó buena parte de sus rasgos arquitectónicos.
El diseñador Richard Bloom explicó que mantuvieron parte del mobiliario original, como el sofá rojo y la chimenea elevada. La casa exigía especial delicadeza para no dañarla.
Antes de encontrar la casa, preparó referencias visuales con amarillos mostaza, rojos quemados, naranjas y verdes oscuros. Dijo expresamente que no quería colores pastel.
La directora creó un tablero de inspiración para el aspecto de la película aproximadamente cinco años antes del estreno y planificó escenas mediante storyboards.
La directora recordó que el actor no se limitaba a memorizar diálogos: quería comprender por qué Andy se vestía de cierta manera y vivía en aquellos espacios.
El actor explicó que el guion ya le había convencido en buena medida y que una o dos reuniones con Meyers-Shyer reforzaron su interés por el proyecto.
El actor destacó que rodar en Los Ángeles, donde podía seguir su rutina familiar, fue una ventaja importante a la hora de aceptar un papel de un proyecto independiente.
Meyers-Shyer admiraba su trabajo, pero no había pensado inicialmente en ella para Grace porque nunca la había visto interpretar exactamente un personaje tan crudo y vulnerable.
La directora dijo que Keaton y Kunis tenían una cualidad especialmente compatible: ambos pueden pasar de la comedia al drama y hablar a gran velocidad sin perder la naturalidad.
La actriz recordó que se entendieron bien desde una cena celebrada semanas antes del rodaje. Esa confianza ayudó a construir su complicada relación de padre e hija.
Kunis recordó que el actor utilizaba constantemente esa expresión cariñosa, no solo cuando interpretaba al padre de su personaje.
Meyers-Shyer citó el drama familiar de 1979 entre los referentes de la película, combinándolo con vivencias personales sobre la paternidad y las relaciones generacionales.
Tras terminar de filmar un viernes, la directora entró en la sala de montaje el lunes siguiente. Reconoció que apenas pudo tomar distancia antes de enfrentarse al primer corte.
En una charla del Sindicato de Directores, Meyers-Shyer explicó que el primer montaje parecía más lento y menos gracioso, y que el verdadero tono necesitó trabajo en edición.
La cineasta preparó storyboards completos para facilitar la ejecución en un rodaje independiente de calendario tan reducido.
Hallie es hija de Nancy Meyers y Charles Shyer. Contó que incorporó elementos de su experiencia familiar, pero insistió en que Andy no es un retrato literal de su padre.
A diferencia de De vuelta a casa, su primera película como directora, Nancy Meyers no figuró como productora de Goodrich. Hallie destacó el esfuerzo por sacar adelante su propio proyecto.
Tras De vuelta a casa (2017), dedicó años a conseguir financiación para una comedia dramática original, en un panorama dominado por franquicias y películas de gran presupuesto.
La película reúne personajes de distintas generaciones y relaciones sentimentales del protagonista, interpretados por un reparto que incluye a Andie MacDowell, Laura Benanti y Carmen Ejogo.
El conflicto comienza cuando el personaje de Laura Benanti se marcha a un programa de rehabilitación de tres meses, obligando al galerista a encargarse de sus dos hijos de nueve años.
La directora eligió convertirlo en propietario de una galería de arte en dificultades: el trabajo al que siempre se ha entregado también es aquello que le ha impedido estar con sus hijos.
La estrella no se limitó a encabezar el reparto: colaboró en la producción ejecutiva de esta película independiente.
Aunque la película se estrenó en Estados Unidos en octubre de 2024, la distribuidora DeAPlaneta fijó su estreno español para el 21 de febrero de 2025.
Tras producciones de gran escala, Goodrich puso todo el peso en los diálogos, las relaciones y los matices de interpretación. Keaton subrayó que el personaje se apartaba de los papeles que había interpretado recientemente.
Cuatro decisiones de producción que definieron la película.
La directora trabajó con la voz y el humor de Michael Keaton como guía incluso antes de saber si aceptaría.
La casa real de Andy fue escogida por su arquitectura y por los materiales originales, no como un fondo indiferente.
Los amarillos mostaza, rojos y verdes oscuros del diseño transmiten una vida sofisticada, pero poco preparada para el cuidado cotidiano.
La sala de edición empezó a funcionar el primer lunes después del rodaje, obligando a decidir pronto dónde equilibrar humor y emoción.
Hallie Meyers-Shyer reveló que cuando ella ya estaba en la universidad su padre tuvo hijos con una nueva pareja. Descubrió entonces lo extraño que puede resultar ver a un progenitor ejercer de nuevo la paternidad, con más experiencia y una relación diferente con los hijos pequeños. De aquella vivencia nació el conflicto central de Goodrich, aunque la directora advirtió que la película no reproduce literalmente a su familia. Para el papel principal, no preparó una lista de candidatos: escribió las escenas imaginando la voz de Michael Keaton, revisó su filmografía e incluso estudió entrevistas. Contra sus propios temores, el actor aceptó rápidamente. Así, una historia íntima tardó seis años en tomar forma y se rodó en apenas veinticinco días.
Porque tras una comedia aparentemente sencilla hay una pregunta incómoda: ¿puede un padre dar a sus hijos pequeños la atención que nunca supo dedicar a la hija mayor? Keaton y Kunis convierten esa contradicción en escenas que oscilan entre el humor, el reproche y la reconciliación, sin necesidad de grandes artificios.
Dos películas con historias muy diferentes sobre familias y relaciones.
Humor, emoción y personajes obligados a replantearse su forma de conectar con los demás.
Leer curiosidades
Un hombre difícil descubre que las relaciones humanas no se pueden controlar.
Leer curiosidadesInformación contrastada con entrevistas directas a la directora y el reparto, datos de producción y fuentes de la distribuidora. No se han utilizado recopilaciones de trivia de IMDb.
Nota editorial: película de 2024 estrenada en España en 2025; no debe confundirse con The Drowning Pool (1975), también titulada Con el agua al cuello. Última revisión: 14 de octubre de 2026.