🏇El accidente real que terminó en la película
Joe Canutt, doble de Charlton Heston, salió despedido de la cuadriga al saltar sobre restos de otro carro. Sufrió cortes leves. El material se combinó con planos de Heston agarrado al vehículo para crear un momento inolvidable.
🚫Nadie murió rodando la carrera
La leyenda de que falleció un especialista en el circo no está respaldada por los registros de producción del AFI. Sí hubo accidentes y lesiones documentados, pero no una muerte en esa secuencia.
🩹Una cámara destruida y dos técnicos heridos
En otra toma, el carro de Stephen Boyd atravesó una barrera: se destruyó una cámara valorada en 100.000 dólares y dos asistentes sufrieron fracturas en el hombro y la muñeca.
⏱️Diez semanas para menos de diez minutos
La carrera que aparece en la película dura menos de diez minutos, pero se rodó durante unas diez semanas, tras meses de planificación.
🏛️Una arena de dieciocho acres
El gigantesco circo construido en Cinecittà ocupaba más de siete hectáreas, alcanzaba cinco plantas de altura y requirió seis meses de obras.
👥Miles de extras en las gradas
Las fuentes contemporáneas citan entre 6.000 y 7.000 figurantes para llenar el anfiteatro; las pinturas mate completaron las zonas imposibles de poblar.
🐎Más de ochenta caballos para una sola carrera
Se llevaron a Italia caballos de Yugoslavia y Sicilia. El entrenador Glenn Randall coordinó su preparación para las secuencias de velocidad.
🛞Fabricaron dieciocho cuadrigas
Los hermanos Danesi, fabricantes romanos de carruajes, construyeron dieciocho carros: la mitad para los entrenamientos y la otra mitad para rodar.
🏇Heston aprendió a conducir de verdad
Charlton Heston entrenó intensamente con las cuadrigas. Acabó siendo lo bastante hábil para aparecer conduciendo en numerosos planos próximos sin recurrir siempre a un doble.
🎥Dos responsables para una gran secuencia
Andrew Marton y Yakima Canutt compartieron créditos de segunda unidad. Marton participó decisivamente en la puesta en escena, mientras Canutt dirigió gran parte de las acrobacias, caballos y conductores.
🎬La carrera se grabó con seis cámaras especiales
La producción utilizó seis cámaras MGM Camera 65, valoradas en 100.000 dólares cada una, y objetivos nuevos diseñados para capturar la acción panorámica en gran formato.
🔍Diez objetivos nuevos para la película
Panavision desarrolló diez lentes específicas, fabricadas por la empresa alemana Steinheil, para obtener imágenes nítidas con el sistema de 65 mm.
🏗️Construyeron más de trescientos decorados
Turner Classic Movies documenta más de 300 sets en Cinecittà. La producción no fue simplemente una colección de ruinas reales: se levantaron ciudades y palacios completos.
🏙️Jerusalén ocupaba diez manzanas
El gran decorado de la ciudad llegó a abarcar diez manzanas artificiales. Calles, puertas y patios permitieron rodar allí escenas ambientadas en la Judea antigua.
🛶La batalla naval se rodó en un lago artificial
En Cinecittà se construyó un gran estanque donde flotaban dos galeras a tamaño natural. Para las panorámicas se utilizaron embarcaciones más pequeñas.
🚢Las galeras se desplazaban sobre raíles sumergidos
Los grandes barcos se montaron sobre mecanismos ocultos bajo el agua para poder controlar los movimientos durante las escenas de combate.
🎞️La historia ya había llegado al cine mudo
La MGM había estrenado una célebre versión de Ben-Hur en 1925. La película de 1959 reinterpretó ese mismo material literario con un despliegue técnico mucho mayor.
📚La novela original es de 1880
Lew Wallace publicó Ben-Hur: A Tale of the Christ en 1880. El guion transforma episodios del libro, incluido el destino final de Messala.
⚔️Messala tenía otro destino en el libro
En la novela, Messala sobrevive a la carrera, aunque queda gravemente herido; la adaptación de Wyler hace que muera poco después.
🎭Una discusión famosa sobre el subtexto de Messala
Gore Vidal sostuvo que escribió el reencuentro de los antiguos amigos sugiriendo una relación amorosa pasada y que informó de ello a Stephen Boyd, no a Heston. Es un testimonio controvertido, no un hecho indiscutido sobre la intención de todos los cineastas.
🎼Una partitura descomunal de Miklós Rózsa
El compositor dirigió una orquesta MGM de cien músicos en doce sesiones que sumaron unas setenta horas. La música se convirtió en una pieza fundamental del ritmo de la superproducción.
✂️En ocasiones se montó la imagen al ritmo de la música
El documental de producción recogido por el AFI describe que algunas escenas se ajustaron a la partitura de Rózsa, invirtiendo la práctica frecuente de componer para escenas ya cerradas.
🎬La montadora Margaret Booth viajó a Roma
La veterana editora de MGM se unió a William Wyler y a Ralph E. Winters y John D. Dunning para ayudar con el enorme volumen de metraje.
🕯️El productor murió durante el rodaje
Sam Zimbalist falleció en noviembre de 1958 antes de concluir la producción. El proyecto tuvo que seguir adelante sin el productor que había impulsado su escala.
📆Más de ocho meses de rodaje principal
El AFI fecha la producción desde el 18 de mayo de 1958 hasta el 30 de enero de 1959 en Cinecittà, incluyendo trabajo posterior y repeticiones.
🎟️Estreno mundial en noviembre de 1959
La película celebró su estreno mundial en Nueva York el 18 de noviembre. Su presentación formaba parte de una campaña promocional extraordinaria para MGM.
🏆Ganó once premios Óscar
Obtuvo once estatuillas de doce nominaciones, entre ellas película, dirección para Wyler y actor protagonista para Charlton Heston. Su récord tardó décadas en ser igualado.
✍️El guion fue la única candidatura sin premio
Karl Tunberg apareció como guionista acreditado y fue nominado al Óscar de guion adaptado; fue la única categoría de las doce candidaturas de Ben-Hur que no ganó.
🎥Una fotografía de extraordinaria amplitud
Robert L. Surtees aprovechó las ópticas panorámicas de 65 mm para incluir en un mismo encuadre enormes decorados, masas de figurantes y movimientos de las cuadrigas.