Mientras Statham aprendía apicultura real y manejaba colmenas llenas de insectos vivos, David Ayer se llevó varias picaduras al filmar primeros planos. Sospechaba que sus calcetines negros atraían a las abejas. Y las peleas tampoco fueron fáciles: construyeron una gasolinera entera para una secuencia nocturna a cuatro grados.
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Adam Clay vive apartado del mundo y cuida colmenas, hasta que una estafa destruye la vida de alguien a quien aprecia. Su respuesta revela que no es un apicultor cualquiera. Detrás de las peleas brutales de Jason Statham hay un trabajo de especialistas, escenografía y efectos que convirtió Londres en Massachusetts y que incluso dejó al director con varias picaduras de abeja.
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Picaduras reales, una gasolinera construida en un aeropuerto, peleas filmadas durante días y los trucos que escondieron Londres detrás de Boston.
David Ayer confesó que las abejas le picaron varias veces cuando se acercaba a rodarlas. El cineasta sospechaba que sus calcetines negros las atraían. Jason Statham, por el contrario, no sufrió ninguna picadura.
No se limitó a fingir que trabajaba como apicultor: recibió formación para retirar panales y emplear el ahumador ante colmenas con abejas vivas.
La producción filmó primeros planos con abejas auténticas; de ahí las picaduras sufridas por el propio director durante algunas tomas.
La pelea entre dos agentes de la misteriosa organización transcurre en una parada de carretera, pero el decorado se levantó desde cero en un antiguo aeropuerto británico.
El recinto del aeropuerto que acogió la gasolinera había servido al programa automovilístico británico Top Gear, según explicó el coordinador de especialistas Eddie Fernandez.
El enfrentamiento de la gasolinera llevó tres noches de rodaje con máquinas de lluvia. Durante el trabajo también llovió de verdad, complicando aún más la secuencia.
El equipo describió temperaturas de alrededor de 40 ºF (unos 4,4 ºC) durante las noches húmedas de la gran escena de la gasolinera.
La Gatling de Anisette era un arma real adaptada al rodaje con munición de fogueo. Su peso y el ruido exigieron planificar cuidadosamente los movimientos.
Los especialistas recordaron haber hecho explotar un edificio como último plano de la noche: una bola de fuego cerca de las cinco de la mañana.
En la escena en que varios hombres van a buscar a Clay, el actor participó en la revisión de la coreografía para que cada adversario fuera reducido de una manera diferente.
La secuencia de esos cuatro atacantes requirió dos jornadas de trabajo, según Eddie Fernandez, pese a que el resultado en pantalla es muy breve.
Además de diseñar buena parte de las peleas, el especialista Jeremy Marinas fue responsable de la segunda unidad, la encargada de filmar numerosas acciones complejas.
Marinas procedía de 87eleven, el entorno profesional de especialistas asociado a las películas de John Wick y a Chad Stahelski.
Los especialistas ensayaban la coreografía, la grababan en vídeo, montaban una versión previa y corregían los movimientos y ángulos de cámara antes del rodaje principal.
En un vídeo de producción, el equipo explicó que varias secuencias prolongadas mostraban a Jason ejecutando la coreografía personalmente, sin reemplazarlo por un doble en esos planos.
Ayer explicó que la lucha cinematográfica es distinta de la real: los golpes deben parecer imprevisibles, pero ser reproducibles una y otra vez sin poner en peligro al reparto.
Para el duelo final, los coreógrafos aprovecharon numerosos espejos para multiplicar los puntos de vista, los reflejos y los movimientos de los combatientes.
Eddie Fernandez detalló que incorporaron una prótesis de pierna a una de las coreografías: tuvieron que planificar cómo arrancarla y utilizarla en la acción sin causar daños.
Aunque la película se sitúa principalmente en Massachusetts, la mayor parte se filmó en Londres y sus alrededores. El equipo de arte y efectos transformó las localizaciones inglesas en una ciudad estadounidense.
El supervisor de efectos Paul Bongiovanni explicó que la fotografía contrapone los tonos cálidos y suaves de las abejas y la vida rural con los colores saturados y estridentes de los estafadores.
El equipo digital trabajó para que calles y exteriores londinenses pudieran representar distintos ambientes de Boston, sin distraer al espectador de la persecución.
David Ayer recuperó a colaboradores británicos de Corazones de acero (Fury). Algunos habían trabajado entretanto en producciones de Star Wars y DC.
El director admitió que la película, por su densidad de combates, le enseñó más sobre cómo planificar acción que todos sus trabajos anteriores juntos.
Hutcherson contó que creía haber compartido solo una escena con el protagonista, aunque había presenciado desde el plató otras jornadas y admiraba su precisión.
Ayer señaló que el abrigo verde, las botas de piel de serpiente y el peinado extravagante de Derek Danforth expresaban la impunidad de alguien acostumbrado a que nunca le dijeran que no.
Al rodarse en suelo británico, los espacios del mundo privilegiado también debían maquillarse para parecer residencias y entornos políticos estadounidenses.
El autor de Equilibrium y Salt firmó la historia que presenta a un justiciero clandestino bajo la apariencia de un apicultor retirado.
David Ayer defendió que la emoción de la venganza surge del daño causado a una persona mayor mediante una estafa digital, no únicamente del pasado militar del protagonista.
Ayer explicó que los Beekeepers funcionan, dentro de la ficción, como una fuerza encargada de proteger la «colmena» cuando los sistemas oficiales han fallado.
El director contó que Jason revisaba activamente el diseño de las secuencias y pedía repetir una toma cuando sabía, incluso antes de ver el monitor, que podía mejorarla.
Cuatro claves para entender el rodaje de las escenas de acción.
Las pruebas en vídeo permitían saber si los golpes se entendían y si el recorrido de Statham era seguro y creíble.
Statham aprendió a manipular colmenas, mientras la cámara se acercó lo suficiente a las abejas para provocar picaduras reales al director.
Calles y edificios del Reino Unido se adaptaron visualmente para parecer Massachusetts, con ayuda de los efectos digitales.
Jeremy Marinas combinó la coordinación física con el trabajo de segunda unidad para mantener continuidad entre acción y relato.
David Ayer quería que las escenas de apicultura parecieran tan naturales como los combates de Jason Statham. El actor recibió clases para utilizar un ahumador y sacar panales de colmenas con abejas vivas. Pero, durante la filmación de los primeros planos, fue el propio director quien terminó picado varias veces. Ayer sospechaba que sus calcetines negros atraían especialmente a los insectos; Statham, en cambio, salió de esas jornadas sin picaduras. La historia la contaron el director y el equipo de producción en entrevistas publicadas durante el estreno de enero de 2024. Es uno de esos casos en los que el momento más doloroso del rodaje no lo provocó una escena de lucha.
Porque bajo su apariencia de thriller directo hay un enorme esfuerzo técnico: luchas físicas cuidadosamente planificadas, escenas nocturnas difíciles y un país transformado en otro. Y porque su premisa —la vulnerabilidad ante los fraudes digitales— da un contexto reconocible a la venganza, sin que las instituciones secretas de la trama dejen de ser pura ficción.
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Otro justiciero implacable con una historia personal detrás de sus golpes.
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Operaciones, especialistas y un rodaje repleto de desafíos técnicos.
Leer curiosidadesCuriosidades basadas en entrevistas directas al director, coordinadores de especialistas, equipo de efectos visuales y reparto. No se han utilizado recopilaciones de curiosidades de IMDb.
Metodología: los testimonios se atribuyen a sus protagonistas y se diferencian los métodos reales del rodaje de la ficción de los Beekeepers. Última revisión: 14 de octubre de 2026.