El castillo estaba en un lugar y el salón en un antiguo teatro. El equipo necesitó cerca de un mes para construir y filmar aquel caos coreografiado, con centenares de figurantes. Y para levantar el viejo Hollywood llegó a fabricar un estudio completo en el desierto.
Descubrir las 30 curiosidades
En el Hollywood de los años veinte, Nellie LaRoy, Manny Torres y Jack Conrad buscan sobrevivir a un mundo que cambia cuando el cine aprende a hablar. Damien Chazelle convirtió esa transición en un espectáculo excesivo: una fiesta rodada en varias localizaciones, un estudio de cine levantado desde cero y una banda sonora que marca el pulso de cada escena.
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Ocho escenarios para una sola fiesta, un elefante digital y miles de prendas para recrear el nacimiento del Hollywood moderno.
Florencia Martin explicó que la fiesta de apertura une ocho localizaciones y decorados. Un castillo de 1926 se utilizó para el exterior; la sala del baile pertenecía a un teatro histórico del centro de Los Ángeles.
El equipo visitó el interior del Ace Hotel seis o siete veces para organizar cámaras, escaleras y figurantes. Según Martin, la construcción y la filmación del gran baile ocuparon cerca de un mes.
Mary Zophres y su equipo confeccionaron y reunieron alrededor de 7.000 vestuarios. La diseñadora explicó que era la mayor variedad de personajes y prendas que había afrontado.
La producción de la fiesta masiva reunió aproximadamente 700 extras. Cada gesto debía coordinarse para que los travellings largos pudieran atravesar la multitud sin descubrir al equipo.
Justin Hurwitz compuso y grabó pistas de referencia antes del rodaje; la música sonaba a todo volumen en el decorado, ayudando a sincronizar intérpretes, cámara y coreografía.
La diseñadora artística explicó que durante las tomas de la fiesta casi ningún miembro del equipo podía permanecer dentro: la cámara recorría el salón en todas direcciones.
El salón fue en realidad el vestíbulo del antiguo United Artists Theatre, integrado en el Ace Hotel. Su historia tiene relación directa con los pioneros del Hollywood mudo que retrata la película.
En Piru, California, el departamento artístico partió de un terreno prácticamente vacío y levantó edificios, graneros, molino, carpas y calles para simular los estudios improvisados del cine mudo.
Florencia Martin habló de un equipo de más de 160 artesanos, dibujantes, directores artísticos y especialistas para construir el estudio cinematográfico ficticio.
La zona de rodaje que se ve llena de películas simultáneas se construyó en apenas seis semanas, según la diseñadora de producción.
El equipo cubrió carteles y equipos de seguridad modernos de tres platós de Paramount para devolverlos visualmente a los años veinte.
ILM estudió elefantes reales en un zoológico para animar al animal. Su interacción con actores y objetos necesitó combinar efectos prácticos y composición digital.
Damien Chazelle explicó que la secuencia del elefante usa atrezo y efectos físicos reforzados con ordenador, en lugar de depender de un único efecto digital.
El director señaló que la lucha con la serpiente se rodó utilizando soluciones físicas que fueron complementadas en posproducción para conseguir el resultado final.
El director de fotografía Linus Sandgren defendió el uso de película física para contar la historia de los primeros grandes estudios de Hollywood.
Para los fragmentos que imitan películas de otra época, Sandgren utilizó negativo Kodak Double-X en 35 mm y una proporción de imagen cercana a 4:3.
El fabricante Atlas adaptó lentes anamórficas Orion a petición de Sandgren para obtener reflejos, resplandores y destellos de aspecto más agresivo.
Florencia Martin contó que el director comenzó la preparación con unas cuatrocientas referencias fotográficas, que fueron reduciendo y repartiendo entre decorados.
La ruta de entrada a la mansión se construyó visualmente combinando tres caminos distintos, para recrear las colinas de Los Ángeles antes de su urbanización.
El coordinador de efectos prácticos preparó una cocina para que las llamas aparecieran realmente en el decorado: no toda la destrucción de Babylon se añadió por ordenador.
La falsa película bélica que ruedan los personajes se filmó con explosiones físicas controladas, junto con extras, vehículos y escenarios construidos.
Li Jun Li explicó que el personaje se planteó primero con una relación más directa con la estrella de Hollywood; finalmente se convirtió en una figura ficticia con ecos de su vida.
Mary Zophres diseñó un disfraz de gallina para un figurante y contó que hizo ponérselo al propio Damien Chazelle para fotografiarlo durante la preparación.
Zophres contó que Robbie colaboró activamente en la búsqueda de la ropa de Nellie LaRoy: varias decisiones del vestuario surgieron al experimentar juntas.
Hurwitz decidió mantener instrumentos asociados al jazz histórico pero con patrones, metales y ritmos que evocan una fiesta moderna; evitó componer una simple reconstrucción de museo.
El músico Leo Pellegrino fue uno de los instrumentistas elegidos para dar vida a los solos más explosivos de la banda sonora, después de que el equipo descubriera su trabajo en internet.
Chazelle explicó que elaboraba storyboards y animáticas a partir de composiciones de Hurwitz. El montador Tom Cross recibía escenas diseñadas para avanzar al ritmo de la música.
La documentación técnica del fabricante cifra en 74 jornadas la filmación de verano y otoño de 2021, principalmente en los alrededores de Los Ángeles.
El director y su equipo explicaron que había dado vueltas a la historia durante unos quince años, antes de poder desarrollar la superproducción.
La dirección artística de Babylon fue reconocida en los premios del Art Directors Guild, una distinción al enorme trabajo de reconstrucción de los estudios y locales de época.
Cuatro decisiones que explican el tamaño de esta producción.
La escenografía se diseñó para travellings de 360 grados, con salidas y entradas coordinadas entre centenares de personas.
Las composiciones de Justin Hurwitz se preparaban antes de las tomas y servían de guía para actores, cámaras y montaje.
Negativo de color de 35 mm, blanco y negro y lentes modificadas ayudan a cambiar entre la vida de los personajes y el cine que fabrican.
Los protagonistas son personajes de ficción inspirados en distintos rasgos e historias de las estrellas del cine mudo.
La secuencia inaugural de Babylon parece recorrer sin esfuerzo una mansión repleta de música, invitados y excesos, pero no existe tal mansión completa. La diseñadora Florencia Martin explicó que el montaje une ocho ubicaciones y decorados. La fachada pertenecía a Shea’s Castle, mientras el lujoso salón era el antiguo United Artists Theatre del centro de Los Ángeles. Transformaron la arquitectura, organizaron cientos de figurantes y sincronizaron cámara, bailes y movimientos al compás de la música de Justin Hurwitz. La construcción y filmación del baile ocupó aproximadamente un mes. Todo para provocar la sensación de estar atrapados en una sola noche en el Hollywood más descontrolado.
Por el enorme trabajo material escondido bajo una puesta en escena aparentemente caótica, y por la forma en que Chazelle utiliza la música y el movimiento para contar una transición que transformó las carreras, el trabajo y la propia gramática del cine.
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Otra visión de los cambios que provocó la llegada del sonido a Hollywood.
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Un retrato igualmente frenético de la ambición, el espectáculo y los excesos.
Leer curiosidadesSe han priorizado entrevistas a los departamentos de arte, vestuario, fotografía y música, junto con las explicaciones del director. Los personajes son ficciones inspiradas en una época real: sus peripecias no deben interpretarse como biografías literales. No se han utilizado recopilaciones de IMDb.
Última revisión: 15 de octubre de 2026.