Robert Zemeckis logró que la magia digital pasara inadvertida en Forrest Gump. Años antes había unido personajes dibujados y actores reales y convertido un DeLorean en una máquina del tiempo inolvidable.
Descubrir sus historiasPocas carreras muestran una evolución técnica tan reconocible: Zemeckis ha experimentado con cámaras móviles, trucos ópticos, efectos digitales y captura de movimiento sin renunciar a la aventura y a personajes entrañables. Estas doce historias explican cómo se hicieron algunas de sus imágenes más célebres.
12 historias sobre inventiva, decisiones narrativas y efectos especiales.
En Regreso al futuro, la máquina del tiempo no se presenta como un aparato doméstico, sino como un coche deportivo de puertas de ala de gaviota. Su peculiar silueta hace visible la transformación incluso antes de que aparezcan los circuitos y los efectos de luz.
Zemeckis y Bob Gale construyeron Regreso al futuro alrededor de una paradoja íntima: Marty viaja a la adolescencia de sus progenitores y pone en peligro su propio nacimiento. La ciencia ficción funciona porque el conflicto central es una familia que todavía no existe.
La plaza de Hill Valley cambia de aspecto según la época que visita Marty. Decorados, fachadas, vestuario y vehículos convierten el mismo espacio en dos momentos históricos, de modo que el espectador reconoce los lugares aunque la historia salte décadas.
En ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Zemeckis rechazó el hábito de mantener la cámara estática cuando había animación. Según la Academia, esa decisión obligó a animar movimientos más complejos, a 24 dibujos por segundo en lugar de soluciones simplificadas.
El equipo de Roger Rabbit elevó un decorado unos dos metros y medio para permitir que titiriteros y brazos mecánicos movieran bandejas y accesorios reales. Las manos animadas se añadían después, pero su interacción con los objetos ya existía ante la cámara.
La película incluyó figuras de Disney y Warner Bros. en un mismo universo. La Academia destaca el papel de Spielberg a la hora de facilitar esa improbable colaboración, decisiva para que la ciudad de los dibujos pareciese habitada por toda una historia de la animación.
Industrial Light & Magic incluyó la pluma que abre y cierra Forrest Gump entre sus efectos especiales. El truco no busca impresionar al público con espectacularidad: establece desde el primer plano el tono delicado e imprevisible de la película.
ILM insertó al personaje de Tom Hanks en material histórico para simular encuentros con Kennedy, Johnson y Nixon. La mezcla de metraje real y actuaciones nuevas convirtió momentos reconocibles de la historia estadounidense en escenas de ficción.
Para crear al teniente Dan, se borraron digitalmente las piernas del actor en determinadas tomas; en otras se recurrió a una silla de ruedas trucada. Zemeckis explicó a Directors Guild of America que incluso filmó planos de seguridad por si los efectos fallaban.
Entre los efectos documentados por ILM figura la ampliación de las multitudes reunidas en el National Mall. Los trucos de composición permitieron crear una escena histórica de enorme escala sin requerir tantos figurantes como aparenta la imagen final.
La producción se interrumpió durante aproximadamente un año mientras Hanks perdía peso y se dejaba crecer el cabello y la barba. Según AMC, durante esa pausa Zemeckis y parte del equipo rodaron Lo que la verdad esconde.
El documental de AMC sobre la película recoge las dificultades que sufrió el equipo en Fiyi, incluidas condiciones marítimas complicadas y una herida infectada en una pierna de Tom Hanks. La supervivencia en pantalla exigió verdaderas precauciones fuera de cámara.
Dos películas del catálogo de CineCurioso.
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Descubre las curiosidades de esta película.
Leer curiosidades →Las historias se apoyan en declaraciones del director, la Academia de Hollywood, el estudio de efectos ILM y materiales de producción. Se diferencian decisiones creativas y hechos de rodaje.
