Frank Miller no quería que Hollywood deformara sus cómics. Robert Rodriguez asumió el coste de una prueba con Josh Hartnett y Marley Shelton, montó los efectos y añadió música; el experimento terminó formando parte de la película.
Descubrir sus historiasRodriguez convirtió las limitaciones de presupuesto en soluciones creativas: hizo películas con equipos reducidos, desarrolló su propio estudio digital y defendió un modo artesanal e independiente de rodar en Hollywood. Estas doce anécdotas proceden de entrevistas y reportajes sobre su trabajo.
12 historias de rodajes independientes, efectos digitales y decisiones creativas.
Rodriguez realizó su primer largometraje con muy poco dinero. En una entrevista con Lex Fridman recordó que años después creó un programa en el que otros cineastas debían hacer una película con ese mismo presupuesto y solo un colaborador principal.
Su serie Rebel Without a Crew daba 7.000 dólares a cineastas debutantes para terminar un largometraje en aproximadamente dos semanas. Rodriguez quería demostrar que la falta de dinero podía favorecer la inventiva técnica.
Rodriguez contó que convirtió sus vivencias como participante en un centro de investigación médica en la base de Red 11, un thriller de ciencia ficción diseñado para demostrar cómo producir sin grandes recursos.
En una entrevista con Lex Fridman explicó que buscaba mantener un grupo de intérpretes para sus producciones, entre ellos Danny Trejo, Cheech Marin y Salma Hayek, con los que podía desarrollar personajes sin depender de los repartos que le imponían otros.
Rodriguez explicó que llevaba tiempo pensando en una película con Danny Trejo. Cuando preparó los falsos tráilers de Grindhouse, recuperó aquella idea para convertirla en una pieza corta, que después dio lugar a un largometraje.
Para convencer al historietista, Rodriguez invitó a Miller a Austin, rodó una escena con Josh Hartnett y Marley Shelton y la montó con música y efectos. Si Miller no quedaba satisfecho, podía conservar la pieza sin autorizar ninguna adaptación.
Rodriguez explicaba que los grandes contrastes de blanco y negro de Sin City exigían separar digitalmente personas y fondos. En lugar de recrear escenarios realistas, utilizó pantallas verdes para reproducir las composiciones de las viñetas.
WIRED documentó que el personaje Yellow Bastard fue pintado de azul ante la cámara para evitar problemas al separarlo de las pantallas verdes. Después se transformó digitalmente en amarillo.
Para que la sangre pareciese blanca en el montaje final, el equipo empleó un líquido rojo fluorescente iluminado con luz ultravioleta. Esa señal permitía recolorear el efecto en posproducción.
Según una entrevista de CBS, Mickey Rourke y Elijah Wood no llegaron a trabajar juntos en el plató para su enfrentamiento de Sin City: las imágenes se combinaron digitalmente y se conocieron en el estreno.
Rodriguez contó que quería acreditar a Frank Miller como codirector de Sin City. Al encontrarse con las restricciones del Directors Guild of America, optó por desvincularse de la organización antes que eliminar ese reconocimiento.
En una entrevista sobre Sin City explicó que realizaba gran parte de la edición y de los efectos en su propio estudio en Austin. Al reunir herramientas creativas y técnicas, podía experimentar con la imagen sin salir de su centro de producción.
Dos películas del catálogo de CineCurioso.
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