J. J. Abrams quiso que Daisy Ridley pudiera actuar junto a un compañero físico, así que el pequeño droide de Star Wars cobró vida mediante diferentes marionetas y mecanismos reales.
Descubrir sus historiasDesde su debut en el cine con Misión imposible III hasta las nuevas versiones de Star Trek y Star Wars, Abrams ha combinado decorados reales, efectos digitales y un ritmo visual muy personal. Estas historias muestran decisiones concretas de rodaje y diseño.
12 historias de rodaje, efectos, marionetas y decisiones creativas.
Abrams ya tenía experiencia como creador de televisión, pero Tom Cruise le confió el tercer episodio de Misión imposible para debutar en la dirección cinematográfica. Cruise explicó que quería una película marcada por la personalidad narrativa de Abrams.
En una entrevista sobre Misión imposible III, Cruise declaró que le había dado libertad creativa a Abrams, porque su intención era que cada nueva entrega llevase la visión de quien la dirigía.
Abrams contó a Post Magazine que buscaba una historia emocional y de personajes, además del espectáculo de ciencia ficción. Reunió a colaboradores de Misión imposible III para construir una imagen coherente entre decorados y efectos.
El supervisor de efectos de Industrial Light & Magic explicó que la experiencia compartida desde Misión imposible III les permitía comunicarse rápidamente al planificar trucos visuales para Star Wars: El despertar de la Fuerza.
Abrams explicó a TIME que dibujó un droide formado por un cuerpo esférico y una cabeza en forma de cúpula. Buscaba una silueta que recordase al universo de R2-D2, pero tuviera personalidad propia.
El director insistió en disponer de un personaje físico, para que Daisy Ridley y el resto del reparto pudieran mirarlo y reaccionar a su comportamiento en directo. Los especialistas crearon diversas versiones del droide.
El supervisor Roger Guyett explicó que una persona gobernaba los movimientos generales y otra controlaba la cabeza del droide. Después se borraban digitalmente los operadores y los soportes que aparecían ante la cámara.
Guyett contó que el equipo alternó modelos físicos y digitales según la acción necesaria. La marioneta real servía además como referencia para reproducir el movimiento de la versión generada por ordenador.
Abrams explicó a WIRED que colocaron la cabina del Halcón Milenario sobre una plataforma móvil en exteriores. Lo hicieron para obtener luz solar auténtica sobre Daisy Ridley en lugar de simularla mediante grandes lámparas.
Para El despertar de la Fuerza, el equipo rodó en Gales, Islandia e Irlanda y levantó decorados de gran tamaño en Pinewood. Abrams quería que el mundo digital se apoyase en superficies, sombras y lugares tangibles.
El sitio oficial de Star Wars explica que el happabore, la criatura junto a la que aparece Finn, requirió cinco manipuladores ocultos en su interior. Abrams vio la propuesta en el taller de criaturas cuando una versión del animal apareció de improviso.
La actriz contó a TIME que su primera reacción fue hablarle al pequeño droide como si fuera una mascota. Abrams le recordó que BB-8 era un personaje con una misión, y que debía interpretarlo como a un compañero de escena.
Las curiosidades proceden de entrevistas directas con Abrams, sus actores y los responsables de efectos visuales. No se recomiendan películas cuya ficha no haya sido comprobada.
