En Piratas del Caribe, Industrial Light & Magic necesitó una transición perfecta al iluminar a Barbossa con la luna. Para engañar al espectador, conservó fugazmente los ojos reales del actor.
Descubrir sus historiasGore Verbinski dirigió aventuras que marcaron el cine comercial de los 2000 y reinventó el wéstern animado con Rango. Sus rodajes combinan efectos digitales extraordinarios, grandes decorados y una manera poco convencional de trabajar con actores.
12 secretos de efectos visuales, animación y rodajes de grandes aventuras.
ILM explicó que en la transición de Geoffrey Rush a su versión maldita de Piratas del Caribe mantuvo sus ojos auténticos durante un instante, aunque el resto de la cabeza ya fuese digital. El truco suavizaba un cambio muy difícil de hacer creíble.
La maldición de La Perla Negra exigía transformar a los piratas al cruzar zonas de luz lunar. Los artistas tenían que hacer coincidir animación, iluminación, ropa y movimientos con la interpretación filmada de cada actor.
ILM destacó que las nuevas herramientas de seguimiento permitieron a Verbinski mover libremente la cámara en La maldición de la Perla Negra, incluso en planos que después sustituirían a los intérpretes por esqueletos digitales.
Disney documenta que el fuerte Charles de la primera Piratas del Caribe se levantó en un acantilado de Palos Verdes, mientras otras localizaciones se rodaron en San Vicente y las Granadinas. El Caribe cinematográfico estaba repartido entre lugares muy diferentes.
La primera entrega incorporó a su historia personajes, situaciones y atmósferas inspirados en la atracción Piratas del Caribe. Disney celebró incluso el estreno mundial en Disneyland, donde había nacido la idea.
Verbinski rechazó el método habitual de animación con intérpretes aislados ante un micrófono. Durante unas veinte jornadas, Johnny Depp y sus compañeros actuaron juntos en un plató para capturar réplicas, pausas y reacciones espontáneas.
El equipo vistió a los intérpretes con sombreros, pistoleras y elementos de atrezo. Tenían que desplazarse y representar físicamente las escenas para que sus voces sonaran vivas, como en una película de acción real.
Verbinski explicó que Rango no utilizó sensores para trasladar directamente el cuerpo de los actores a los personajes digitales. La grabación en vídeo solo daba a los animadores referencias de gestos, tiempos y personalidad.
Los responsables de ILM recuerdan que Verbinski buscaba personajes con peso, texturas gastadas y movimientos algo incómodos. No quería imitar el acabado limpio de otras grandes películas familiares de animación.
Antes de crear los personajes definitivos, los artistas elaboraron la historia en viñetas y después montaron las actuaciones de las voces. La planificación intentaba que el espectador percibiera cámara, encuadre y luz como en un wéstern real.
Verbinski contó que en el mundo de Rango mezcló el wéstern con elementos de Chinatown, especialmente el control del agua como fuente de poder. La historia de animales del desierto escondía así una trama de corrupción.
Verbinski reconoció que se planteó transformar Rango a 3D estereoscópico e incluso probaron algunas secuencias. Finalmente decidió que no había una razón creativa suficiente y prefirió conservar el formato concebido inicialmente.
Fuentes: Disney D23, Industrial Light & Magic, entrevistas directas con Gore Verbinski y entrevistas con el equipo de animación de Rango.
