Denis Villeneuve quería que la llegada de los gusanos gigantes tuviera una presencia física: su equipo instaló placas vibratorias bajo la arena para que los intérpretes se hundieran realmente.
Descubrir sus historiasVilleneuve combina relatos de suspense con ciencia ficción de gran escala. Sus películas reúnen espacios físicos cuidadosamente construidos, interpretaciones contenidas y efectos que buscan apoyarse en referencias del mundo real.
12 historias sobre lenguajes alienígenas, decorados reales y efectos visuales.
Villeneuve contó a Screen International que Martine Bertrand propuso para los símbolos de los heptápodos una forma que recordaba al círculo imperfecto de una mancha de café. El equipo había probado numerosas soluciones antes de encontrar su lenguaje visual.
El director rechazó que los heptápodos dibujaran lentamente cada signo. Prefirió que expulsaran tinta de una extremidad para formar de golpe un símbolo circular: una solución que también hacía más dinámico el encuentro con los humanos.
Villeneuve pidió que los elementos cercanos a los actores fueran físicos siempre que resultara posible. El equipo de producción construyó el interior de la nave y su superficie de comunicación para que Amy Adams y Jeremy Renner pudieran interpretar dentro del espacio.
La diseñadora producción Patrice Vermette se inspiró en las instalaciones luminosas de James Turrell para crear la atmósfera del interior de La llegada, especialmente el contraste entre las sombras de los visitantes y la luminosidad de la pantalla.
Vermette y su equipo introdujeron motivos circulares en espacios y objetos de La llegada para anticipar visualmente su idea del tiempo. Los detalles aparecen más allá de los símbolos extraterrestres, incluidas distintas decisiones arquitectónicas.
El supervisor de animación Robyn Luckham recordó que trabajar en Blade Runner 2049 junto a Villeneuve permitió establecer una relación creativa que después continuó en Dune. El diseño de vehículos y criaturas digitales exigió un enfoque visual minucioso.
Villeneuve explicó en Interview que su supervisor de efectos especiales propuso placas vibratorias instaladas bajo la arena. Así los intérpretes experimentaban físicamente la proximidad del gusano y no tenían que imaginar toda la reacción.
El supervisor de efectos Paul Lambert describió los sandscreens: pantallas marrones en lugar de verdes o azules para reducir el rebote de colores artificiales sobre actores, vestuario y decorados mientras rodaban en el desierto.
Los artistas de efectos buscaron referencias de grandes animales, como las ballenas, para conseguir un movimiento y una escala creíbles. Villeneuve quería criaturas monumentales cuya llegada generase asombro, no solo miedo.
Lambert contó a TheWrap que propuso crear perturbaciones reales colocando cargas explosivas en la arena, pero las condiciones de rodaje en Oriente Medio lo hicieron inviable. Finalmente recurrieron a simulaciones digitales del desplazamiento de arena.
Para Dune: Parte dos, el equipo creó una unidad de rodaje especializada en la escena de Paul montando un gusano. Villeneuve explicó a NPR que Tanya Lapointe coordinó ese grupo para trabajar en paralelo a la unidad principal.
En Fresh Air, el director comparó el movimiento de los Fremen sobre el gusano con el de surfistas o esquiadores. Dibujó diagramas de la técnica y organizó una explicación para todo el equipo antes de resolver los planos.
Las curiosidades se apoyan en entrevistas de primera mano con el director, diseñadores de producción y responsables de efectos visuales.
