Para Mudbound, Dee Rees tuvo que recrear una plantación de Luisiana con un calendario de poco más de un mes: incluso las escenas bélicas en Budapest se resolvieron en jornadas vertiginosas.
Descubrir sus historiasDee Rees ha convertido historias íntimas y grandes dramas históricos en películas de extraordinaria fuerza visual. Sus rodajes destacan por la colaboración con los intérpretes, la investigación y el ingenio para superar presupuestos y calendarios difíciles.
12 historias documentadas sobre rodajes, fotografía y decisiones creativas.
Rees contó que la producción pagó al dueño de una antigua plantación azucarera para modificar uno de sus campos. Necesitaban transformar aquel terreno y convertirlo en un paisaje creíble para la historia de dos familias.
En Mudbound utilizaron viviendas históricas de trabajadores agrícolas que ya estaban en la propiedad. El equipo convenció al dueño para moverlas más adentro del campo y después repararlas en su nueva ubicación.
Aunque la película parece transcurrir en un paisaje siempre húmedo, rodaron en pleno verano del sur estadounidense. Los camiones cisterna inundaban la tierra, pero el calor secaba el barro y obligaba a fabricarlo otra vez.
Dee Rees explicó que, después de cada plano en el barro, el equipo tenía que disimular los rastros de neumáticos y pisadas antes de repetir. El suelo era casi otro personaje que había que reconstruir sin descanso.
Las escenas bélicas europeas de Mudbound se rodaron en Budapest. Rees recordó que consiguieron terminar un combate de tanques en una sola mañana y, después de comer, pasaron a rodar una escena de una aldea.
El equipo filmó en un museo aeronáutico de Long Island y trabajó con un auténtico bombardero B-25 para representar la experiencia de Jamie como piloto de combate.
Rees y la directora de fotografía Rachel Morrison dispusieron a los Jackson más unidos en el encuadre y con tonos tierra. La familia McAllan aparece con más separación física y una gama de colores más fría.
Morrison explicó que el presupuesto no permitía rodar sobre película sin reducir aún más los días de trabajo. Utilizó cámaras digitales y objetivos anamórficos antiguos para conseguir una textura que recordara a la fotografía histórica.
Antes del largometraje, Rees escribió una historia de unas 140 páginas y la redujo a un cortometraje mientras estudiaba cine. Solo después del recorrido del corto volvió a desarrollarla como película larga.
Rees recordó que el cortometraje, grabado en el Bronx, exigió combinar material prestado, alquilado y de la universidad. La versión de largometraje duplicó apenas aquel calendario y mantuvo colaboradores del proyecto inicial.
En una conversación recogida por Film at Lincoln Center, Rees recordó que desarrolló su guion escrito a mano durante unas prácticas en una producción vinculada a Spike Lee.
Al preparar la película televisiva sobre Bessie Smith, Rees quiso escuchar la voz de la cantante antes que las interpretaciones ajenas. Leyó los versos escritos por ella y estudió la obra de Angela Davis sobre el blues.
Curiosidades basadas en entrevistas originales a Dee Rees, a la directora de fotografía Rachel Morrison y en materiales de la producción. No se han añadido recomendaciones sin comprobar.
