Lynch había rodado Mulholland Drive como piloto para ABC. Tras el rechazo de la cadena, recuperó la historia y la transformó en un largometraje tan fascinante como desconcertante.
Descubrir sus historiasDavid Lynch creó un cine donde el sonido, el silencio y los detalles cotidianos pueden resultar tan inquietantes como una pesadilla. Más allá de la interpretación de sus historias, estas curiosidades explican decisiones de producción concretas: financiación, castings, montaje y tecnología.
12 historias documentadas de sus películas, rodajes y experimentos.
Lynch explicó en su conferencia de BAFTA que dedicó cinco años a su primer largometraje. Sus precarios recursos obligaron a conservar los decorados durante larguísimos periodos de inactividad, pero también le permitieron construir el mundo de la película exactamente como imaginaba.
Según el catálogo del American Film Institute y las declaraciones de Lynch a BAFTA, los establos de la finca Greystone, en Beverly Hills, se transformaron en el plató de Eraserhead. Aquel espacio resultó esencial para sostener un rodaje de varios años.
Lynch contó a BAFTA que Eraserhead encontró público gracias al circuito de proyecciones nocturnas. Ben Barenholtz apostó por distribuirla después de verla en Nueva York; sin ese formato de exhibición, el propio director creía que la película habría desaparecido pronto.
El BFI explica que Lynch llegó al cine desde la pintura y la experimentación visual: empezó a hacer imágenes móviles antes de dedicarse al largometraje. Esa forma de crear ayuda a entender sus texturas, composiciones y escenas que no dependen de diálogos.
Cuando BAFTA le pidió que explicara qué significaba Eraserhead, respondió que era su película más espiritual, pero se negó a desarrollar la afirmación. Es una anécdota fiel a su resistencia a ofrecer interpretaciones cerradas de sus imágenes.
Tras dirigir Dune (1984), Lynch declaró a TIME que había trabajado para los productores y no para sí mismo. Concluyó que conservar la decisión final sobre el montaje resultaba esencial para evitar que una gran producción se alejara de su visión.
En una entrevista de la época, Lynch explicó que la oreja humana hallada en el campo le interesaba por su forma de abertura: un pasadizo hacia algo inmenso y desconocido. La imagen convirtió una pequeña pista física en el inicio de una pesadilla.
Lynch explicó en una entrevista recuperada por Criterion que presentó a ABC unas pocas páginas sobre una aspirante a actriz que acababa investigando un peligro. El proyecto se filmó como piloto y la cadena finalmente no lo convirtió en serie.
Al transformar el piloto en película, Lynch pudo cerrar —a su manera— las historias que en televisión habrían continuado en otros episodios. En 2001 reconoció que la película fue rehecha y se rodaron nuevas escenas para la versión de cine.
En una conversación para i-D, Lynch explicó su atracción por Mulholland Drive: desde ella se ve Hollywood, pero por la noche sigue siendo un lugar misterioso y oscuro. No es solo una ubicación; participa del ambiente que rodea a la película.
Lynch contó a Post Magazine que rodó Inland Empire con una Sony PD150 de consumo porque estaba experimentando con ella para su web. Las escenas fueron surgiendo antes de que existiera una estructura cerrada y terminó adoptando la apariencia digital como parte de la obra.
En esa misma entrevista explicó que editó él mismo el filme con Final Cut Pro en su oficina doméstica. Como muchas escenas se habían escrito y filmado por separado, sentía que era la persona que mejor podía dar forma al material.
Las historias proceden de entrevistas directas al director y archivos de instituciones cinematográficas. Se identifican especialmente los recuerdos y opiniones personales de Lynch.
