Durante Blue Valentine, los actores improvisaron la vida diaria de un matrimonio. Tras rodar las escenas de enamoramiento, tuvieron que aprender a deteriorar esa relación delante de la cámara.
Descubrir sus historias
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De una convivencia improvisada con Ryan Gosling a seis meses estudiando a Marilyn Monroe, Williams ha creado personajes con procesos de preparación inusuales. Estas diez historias se apoyan en entrevistas y materiales de producción.
Historias de sus papeles, decisiones y etapas menos conocidas.
Para Blue Valentine, Derek Cianfrance pidió a Williams y Ryan Gosling que convivieran durante un descanso del rodaje, manteniendo una relación estrictamente profesional y siguiendo horarios de trabajo. Compraban comida, limpiaban la casa y organizaban sus gastos como lo haría una pareja de ingresos modestos. Todo buscaba que la vida familiar se sintiera real, no representada.
Después de rodar las escenas felices de Blue Valentine, les costaba interpretar el desgaste emocional de Cindy y Dean. La directora de la dinámica fue una idea de Cianfrance: debían improvisar discusiones y encontrar motivos para irritarse mutuamente. Williams contó en 2025 que llegaron a quemar una fotografía ficticia de su boda para romper con aquella primera etapa.
Cianfrance explicaba que introducía pequeñas provocaciones en los ensayos domésticos de Blue Valentine. En una ocasión pidió a Gosling que se acercara a su compañera en el papel de marido y ella lo rechazó; él terminó en el sofá. En la película, ese malestar acumulado se nota en discusiones que parecen improvisadas.
Cianfrance conoció a Michelle Williams en 2003 y el proyecto arrastró múltiples problemas financieros. El director aseguró que acumuló unos once años de intentos de levantar la película, hasta que pudo rodarla en 2009. La larga espera permitió que sus dos protagonistas envejecieran y encarnaran distintas etapas de la pareja.
Para Mi semana con Marilyn, Williams se sumergió durante unos seis meses en la vida de Marilyn Monroe. Estudió diarios, cartas, fotografías, películas y grabaciones de voz; incluso dormía cerca de libros y se quedaba dormida viendo sus actuaciones. No quería limitarse a imitar una pose icónica.
Trabajó con una coreógrafa para reproducir la manera de caminar y moverse de Marilyn Monroe. También intentó ganar peso para acercarse a su silueta, pero comprobó que los cambios eran más visibles en su rostro; el vestuario recurrió a rellenos de espuma para completar la figura.
En una entrevista posterior, Williams recordó que lloraba a diario al abandonar el rodaje de Mi semana con Marilyn y a veces también durante la jornada. Sentía que se enfrentaba a un salto interpretativo para el que no tenía un método seguro. Años después describió la experiencia como un crecimiento difícil pero decisivo.
Para interpretar a Mitzi en Los Fabelman, Steven Spielberg le entregó grabaciones caseras y fotografías de su madre, Leah Adler, que inspiró el personaje. Williams estudió cómo se movía y transmitía energía, intentando recrear algo más profundo que un parecido físico.
Spielberg contó que vio Blue Valentine años antes de emprender su película autobiográfica y desde entonces imaginó a Williams como su madre. Cuando la convocó para hablar de Los Fabelman, la actriz apenas podía creer que el director quisiera confiarle un personaje tan íntimo.
En Los Fabelman, el personaje de Mitzi convive un tiempo con un mono capuchino. La actriz trabajó con Crystal, una mona adiestrada con amplia experiencia cinematográfica, que según contó Williams se ganó al equipo. La anécdota refleja el espíritu impulsivo e imprevisible de la madre que retrata la película.
Fuentes: entrevistas de Michelle Williams, del director Derek Cianfrance y de Steven Spielberg, además de material de prensa. Las experiencias relatadas por los protagonistas se presentan como sus propios testimonios.