Meryl Streep no imitó directamente a Anna Wintour: tomó la autoridad silenciosa de Clint Eastwood y la ironía del director Mike Nichols. Ese susurro inesperado sorprendió incluso a sus compañeros en la lectura inicial del guion.
Descubrir sus historias
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Desde la preparación lingüística para La decisión de Sophie hasta las decisiones que transformaron a Miranda Priestly, la filmografía de Meryl Streep está llena de elecciones interpretativas extraordinarias. Estas diez historias explican cómo construyó algunos de sus personajes más recordados.
Diez historias concretas de interpretaciones, decisiones de rodaje y preparación de personajes.
Para El diablo viste de Prada (2006), Streep buscó una autoridad que no necesitara gritos. Contó que se fijó en cómo Clint Eastwood conseguía que un equipo entero lo escuchara sin alzar la voz. Por eso Miranda habla casi en un susurro: cuanto menos grita, más obliga a escuchar. La elección sorprendió a Anne Hathaway durante la primera lectura del guion.
La actriz explicó que había tomado la ironía afilada de Miranda de su amigo y director Mike Nichols. La mezcla resultó inesperada: la voz tranquila estaba inspirada en Eastwood, pero la forma de lanzar las frases más crueles con una pequeña sonrisa era un homenaje a Nichols. Streep insistió en que no estaba haciendo una imitación directa de Anna Wintour.
Streep impulsó que El diablo viste de Prada incluyera una escena en la que Miranda desmonta la aparente indiferencia de Andy hacia la moda al explicarle el recorrido industrial de un jersey azul. Quería que el personaje no fuese una jefa arbitrariamente cruel, sino una profesional capaz de demostrar su dominio de ese mundo.
Fue idea de la actriz introducir un momento en el hotel en el que Miranda aparece vulnerable, sin la protección habitual de su ropa, su maquillaje y su cargo. La escena permite ver que detrás de la ejecutiva aparentemente impenetrable hay alguien afectado por su vida personal. Streep quería mostrar esa grieta antes de que la película terminara.
Para mantener la frialdad de Miranda, Streep decidió distanciarse de sus compañeros fuera de cámara durante El diablo viste de Prada. Años más tarde admitió que la experiencia fue triste: mientras oía al resto reírse, ella permanecía sola en su tráiler. Dijo que aquella fue la última vez que intentó un enfoque interpretativo así.
Para La decisión de Sophie (1982), Streep estudió polaco y practicó en voz alta para comprender la musicalidad del idioma. No se limitó a memorizar un acento para hablar inglés: quería que la identidad de Sophie naciera de su lengua materna. La interpretación exigía, además, pasar de un idioma a otro y mantener coherente el origen polaco del personaje.
En La decisión de Sophie tuvo que pronunciar diálogos en alemán sin perder el origen polaco de su personaje. Mike Nichols, que había crecido hablando alemán, alabó esa precisión. La preparación no consistía únicamente en dominar frases extranjeras: cada lengua tenía que sonar como la hablaría Sophie, no como la hablaría la propia Streep.
En Música del corazón (Music of the Heart, 1999), interpretó a la profesora real Roberta Guaspari. El papel había sido pensado inicialmente para Madonna, y Streep llegó cuando quedaba poco tiempo de preparación. Tuvo unas seis semanas para aprender a tocar el violín con una credibilidad suficiente para encarnar a alguien que lo enseñaba a niños.
En Florence Foster Jenkins (2016) interpretó a una cantante real famosa por sus desafinaciones. Para hacerlo de manera convincente necesitaba controlar la técnica, no simplemente cantar al azar. Según relató, repetir una exigente aria durante varias jornadas terminó afectándole la voz hasta el punto de que tuvieron que darle descanso.
Streep contó que fue a ver Mamma Mia! al teatro con sus hijas, que después escuchaban continuamente las canciones de ABBA. Cuando llegó el largometraje de 2008, ya conocía muchas de ellas casi sin proponérselo. El reparto pregrabó sus voces para el musical y grabó las sesiones con supervisión de los propios Benny Andersson y Björn Ulvaeus.
Fuentes periodísticas y entrevistas directas de la actriz y del equipo. Cada anécdota se ha redactado con su contexto; no se ha utilizado IMDb. Algunas escenas proceden del mismo rodaje, pero representan decisiones de interpretación distintas.