El primer día de caracterización duró ocho horas y el actor quiso abandonar. Un experto en resistencia psicológica ayudó a que una de sus películas más famosas pudiera terminarse.
Descubrir sus historiasJim Carrey convirtió la comedia física en un sello personal y sorprendió después con papeles dramáticos. Sus rodajes esconden decisiones de guion, trucos artesanales y transformaciones extraordinarias.
Historias de rodajes, personajes y trucos de cine contrastadas con entrevistas.
Brian Grazer contó que Carrey sufrió tanto durante la primera sesión de caracterización que planteó marcharse. El productor recurrió a un especialista acostumbrado a enseñar técnicas para soportar situaciones extremas, quien le ayudó a afrontar los meses de rodaje.
En las largas sesiones de maquillaje de El Grinch, Carrey utilizó distracciones como la música para sobrellevar el encierro que sentía bajo las prótesis y el pelo artificial. El productor describió que el actor tuvo que repetir el proceso alrededor de cien veces.
Carrey tenía un diente astillado real que habitualmente llevaba cubierto. Para interpretar a Lloyd Christmas retiró la funda y dejó visible la rotura; el ayudante de dirección J. B. Rogers recordó el detalle como una decisión de última hora del actor.
Daniels recordó que temía verse eclipsado por Carrey en Dos tontos muy tontos, pero su compañero defendió su presencia. En la famosa escena del laxante, Carrey le animó a comprometerse completamente con la situación cómica sin contenerse.
Durante Man on the Moon, Carrey mantuvo durante largos periodos la personalidad de Andy Kaufman o de Tony Clifton también fuera de cámara. Contó a Los Angeles Times que casi todas sus decisiones diarias acababan pasando por el personaje.
El rodaje de Man on the Moon se documentó extensamente en vídeo. Parte de aquel material se hizo público muchos años después en el documental Jim & Andy: The Great Beyond, que permite contemplar las complicaciones reales de aquella interpretación.
Andrew Niccol explicó al BFI que el primer guion era mucho más oscuro y estaba ambientado en una falsa Nueva York. Peter Weir cambió el enfoque y convirtió la cárcel de Truman en una ciudad aparentemente perfecta, una decisión decisiva para la película protagonizada por Carrey.
Niccol recordó que Brian De Palma estuvo vinculado a la dirección, pero el fichaje de Carrey, entonces famoso sobre todo por la comedia, no encajaba en esa visión. Peter Weir sí vio su potencial dramático y asumió el proyecto.
Michel Gondry utilizó decorados con perspectiva forzada, suelos inclinados y objetos a escala exagerada. Así podía hacer que el Carrey adulto pareciese pequeño en algunos recuerdos de infancia, recurriendo a ilusiones físicas en lugar de generar todo por ordenador.
Gondry explicó que necesitaba a un Carrey introspectivo y silencioso, de modo que limitaba sus bromas. El actor se frustró cuando vio improvisar a Mark Ruffalo y Kirsten Dunst, pero la diferencia era intencionada: Joel debía mostrarse contenido.
Diez anécdotas sustentadas en entrevistas, testimonios de creadores y documentación cinematográfica. Sin IMDb. La segunda recomendación queda pendiente de verificación para evitar enlaces inventados.
